Dikhotomy - Cyber Serenity - No Reserve - Unique Edition






Har doktorgrad i samtidskunst og filosofi; fem års auksjonserfaring.
| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122630 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy presenterer Cyber Serenity - No Reserve - Unique Edition, en 2025 Giclée digitaltrykk på 350 g/m² bomullst canvas (60 × 85 cm; bilde 50 × 75 cm med 5 cm hvite marger), håndsignert på baksiden, utgave 1/1, produsert i Spania og solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
● Eksklusiv Unik Utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullskanvas, full størrelse 60 × 85 cm.
Bildet måler 50 × 75 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
I dette portrettet synes den unge mannen å slippe verdens vekt og drive inn i en drøm som verken tilhører fortiden eller fremtiden. Enheten som hviler på øret hans vekker ham ikke, men fører ham inn i en dypere stillhet, hvor historie og modernitet forsiktig oppløses. Hans lukkede, nesten eteriske ansikt antyder at selv i et univers mettet med maskiner, finnes det et stille sted hvor sjelen kan hvile uten lyd.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: digital kunst, endret kunst, barokkportrett, teknologisk kontrast, futuristisk vri, rolig uttrykk, malerisk realisme, klassisk innflytelse, hybrid estetikk, visuell ironi, søvnmodus-konsept, narrativt portrett, emosjonell stillhet, myke skygger, utsmykket drakt, kunstnerisk fusjon, dramatisk belysning, cyber-omtolkning, moderne symbolikk, stilisert realisme, karakterstudie, poetisk stemning, hybrid identitet, teknologisk innslag, oppdatert klassisisme, kontemplativ positur, atmosfærisk portrett, tidløs eleganse, uttrykksfull detalj, historisk juxtaposisjon, visuell poesi, digital kontrast, dramatisk gjengivelse, moderne ro, barokkinnflytelse, neo-barokk stemning, kinorelatert portrett, teksturert penselstrøk, symbolsk gest, stille intensitet, drømmeaktig tone, klassisk skjønnhet, konseptuelt portrett, kontemplativ stillhet, sovende figur, hybrid realisme, kulturelt mashup, raffinerte teksturer, poetisk stillhet, myk modellering, emosjonell nyanse, teknologisk nostalgi, retro-futuristisk utseende, oppslukende stemning, cyber-klassisk estetikk, dramatisk stillhet, uttrykksfull realisme, moderne fusjon, ikonisk omtolkning, klassisk dybde, symbolsk søvn, drømmeaktig atmosfære, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Anthony van Dyck.
● Eksklusiv Unik Utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullskanvas, full størrelse 60 × 85 cm.
Bildet måler 50 × 75 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
I dette portrettet synes den unge mannen å slippe verdens vekt og drive inn i en drøm som verken tilhører fortiden eller fremtiden. Enheten som hviler på øret hans vekker ham ikke, men fører ham inn i en dypere stillhet, hvor historie og modernitet forsiktig oppløses. Hans lukkede, nesten eteriske ansikt antyder at selv i et univers mettet med maskiner, finnes det et stille sted hvor sjelen kan hvile uten lyd.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: digital kunst, endret kunst, barokkportrett, teknologisk kontrast, futuristisk vri, rolig uttrykk, malerisk realisme, klassisk innflytelse, hybrid estetikk, visuell ironi, søvnmodus-konsept, narrativt portrett, emosjonell stillhet, myke skygger, utsmykket drakt, kunstnerisk fusjon, dramatisk belysning, cyber-omtolkning, moderne symbolikk, stilisert realisme, karakterstudie, poetisk stemning, hybrid identitet, teknologisk innslag, oppdatert klassisisme, kontemplativ positur, atmosfærisk portrett, tidløs eleganse, uttrykksfull detalj, historisk juxtaposisjon, visuell poesi, digital kontrast, dramatisk gjengivelse, moderne ro, barokkinnflytelse, neo-barokk stemning, kinorelatert portrett, teksturert penselstrøk, symbolsk gest, stille intensitet, drømmeaktig tone, klassisk skjønnhet, konseptuelt portrett, kontemplativ stillhet, sovende figur, hybrid realisme, kulturelt mashup, raffinerte teksturer, poetisk stillhet, myk modellering, emosjonell nyanse, teknologisk nostalgi, retro-futuristisk utseende, oppslukende stemning, cyber-klassisk estetikk, dramatisk stillhet, uttrykksfull realisme, moderne fusjon, ikonisk omtolkning, klassisk dybde, symbolsk søvn, drømmeaktig atmosfære, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Anthony van Dyck.
