Dikhotomy - Nutella Majesty - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiv Unik Utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullskanvas, full størrelse 60 × 85 cm.
Bildet måler 50 × 75 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).

Figuren fremkaller den barokke sofistikasjonen til malere som Rubens eller Van Dyck, men Nutella-glasset introduserer en sjarmerende dissonans som bryter all høytidelighet. Den rufsete kragen, det myke lyset og det avbalanserte uttrykket bevarer den aristokratiske auraen, mens det moderne produktet tilfører en herlig ironi. Verket blir en mashup som stiller spørsmål ved hva hver epoke anser som sann luksus.

● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.

● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.

Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.

Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.

Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.

● Høydepunkter:

— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.

— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.

— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.

I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.


Inspirasjon: digital kunst, endret kunst, barokkportrett, klassisk eleganse, rufset krage, raffinert detaljering, aristokratisk stil, visuell ironi, moderne kontrast, popkulturell vri, luksuriøse teksturer, dramatisk mykhet, malerisk realisme, historisk remix, ikonisk mashup, kulturell satire, samtidsreinterpretering, kongelig atmosfære, intrikat blonder, portrettstudie, nøye gjengivelse, symbolsk objekt, moderne innslag, klassisk påvirkning, narrativ portrett, mykt lys, elegant komposisjon, tidløs estetikk, humoristisk reinterpretering, pop-klassisk fusjon, emosjonell stillhet, arvestil, overdådige klær, kunstnerisk juxtaposisjon, kulturell kollisjon, hybridportrett, estetisk kontrast, ikonisk kontrast, barokkpåvirkning, håndlaget detalj, visuell poesi, moderne symbolikk, parodisk portrett, samtidsklassisisme, sjokoladepålegg, symbolsk nytelse, luksuskontrast, raffinert gest, ikonisk merkevare, tidskollisjon, stilisert realisme, karakterstudie, portretttradisjon, varm skygge, formell positur, kulturell lagdeling, myk narrativ, utsmykket kostyme, detaljerte teksturer, uttrykksfull ro, kunstnerisk fusjon, moderne parodi, eliteikonografi, samtidsmashup, visuell humor, søt ironi, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Caravaggio.