Gratis frakt for sjette generasjon Kiyomizu Rokubei Sancai blomsterkopp - Dynasti og innovasjon in - Porselen - Japan - Shōwa-periode (1926 – 1989)
05
dager
00
timer
13
minutter
22
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Surya Rutten
Har over 25 års erfaring med asiatisk kunst og eide et kunstgalleri.
Estimat € 200 - € 300
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122553 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Porcelains sancai blomsterkopp fra sjette generasjon Kiyomizu Rokubei, laget i Japan i Shōwa-perioden, 9 cm høy og 16,3 cm bred, i utmerket stand, med original tomobako- eske med kunstnerens signatur og segl.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Oppdag et stykke som embodyer fem generasjoner av keramikkekspertise i denne fantastiske sancai blomsterkannen av den sjette Kiyomizu Rokubei, komplett med sin originale tomobako-boks med kunstnerens signatur og segl. Dette representerer ikke bare keramikk, men den levende fortsettelsen av en av Japans mest anerkjente keramikkdynastier—en slektslinje som har formet japansk keramikk i over to århundrer.
Den sjette generasjonens Rokubei (1901-1980) arvet en arv etablert i 1771 og forvandlet den gjennom sin innovative tilnærming til tradisjonelle teknikker. Hans sancai (tre-fargede) glasurteknikk, inspirert av kinesisk keramikk fra Tang-dynastiet, men unikt tolket gjennom japansk sanselighet, skaper overflater med enestående dybde og luminositet. Samspillet mellom kobbergrønn, jernamber og kremhvit glasur demonstrerer mesterens fullstendige kontroll over ild og kjemi—kunnskap som er opparbeidet gjennom generasjoner av familietradisjon.
Denne vasen oppsto under høyden av den sjette Rokubeis karriere, da hans arbeid fikk internasjonal anerkjennelse samtidig som det hadde dype røtter i den japanske keramiske tradisjonen. Kiyomizu-familien etablerte sitt rykte i Kyotos berømte keramikkdistrikt, hvor nærheten til te-mestere og hoffets aristokrati formet en estetikk som verdsatte subtil sofistikasjon fremfor prangende visning. Hver generasjon bygde videre på den forrige, og skapte et verk som spenner fra tradisjonelle te-seremoni-objekter til dristige arkitektoniske keramikkstykker.
Sancai-teknikken krever absolutt mestring av glasurens kjemi og brennforhold. Flere brenninger ved nøyaktig kontrollerte temperaturer gjør at hver farget glasur utvikler sin karakteristiske egenskap, samtidig som den harmoniserer med sine naboer. Resultatet er en overflate som ser ut til å skifte og puste med skiftende lys – akkurat den subtile dynamikken som kjennetegner stor keramikk. Den sjette Rokubei's tolkning av denne eldgamle teknikken tilføyde moderne elementer samtidig som den respekterte de tradisjonelle grunnpilarene.
I europeiske interiører, hvor verdsettelsen av japansk estetikk stadig øker, fungerer denne vasen som en bro mellom kulturer. Dens generøse proporsjoner og sofistikerte fargepalett komplementerer både tradisjonelle og moderne omgivelser, mens den organiske flyten i sancai-glasurene tilfører visuell interesse uten å overvelde andre design-elementer. Enten den holder en enkelt grein eller vises tom som ren skulptur, bringer den det essensielle elementet av håndlaget autentisitet som masseproduksjon ikke kan replikere.
Den ærlige tilstandsvurderingen nevner mindre slitasje som er i samsvar med alder og håndtering, akkurat det samlere forventer av et ekte stykke laget for flere tiår siden. Slike tegn på liv tilfører karakter og ekthet, og skiller dette fra perfekte, men sterile reproduksjoner. Den originale treboksen, med sin kalligrafiske inskripsjon og segl, gir ubestridt opprinnelse—dokumentasjon som skiller verdifulle stykker fra bare keramikk.
Store museer over hele verden, inkludert Victoria & Albert Museum og Metropolitan Museum of Art, har verk av Kiyomizu-dynastiet, og anerkjenner deres bidrag til utviklingen av moderne japansk keramikk. Verkene fra den sjette generasjonen dukker stadig oftere opp på internasjonale auksjoner, hvor samlere setter pris på både hans tekniske mestring og hans rolle i å bygge bro mellom tradisjonelle og moderne keramikkunstformer.
Denne vasen representerer mer enn bare dekorasjon; den er en håndgripelig forbindelse til en kunstnerisk arv som strekker seg over århundrer, samtidig som den forblir livskraftig. Kombinasjonen av etablert opprinnelse, teknisk fortreffelighet og historisk betydning gjør dette kjøpet spesielt meningsfullt for seriøse samlere som forstår at ekte verdi ligger i kulturell kontinuitet snarere enn bare estetikk.
Frakt og håndtering
Vi sender over hele verden via DHL eller EMS med full forsikring og sporing. Profesjonell emballasje sikrer trygg ankomst; kombinert frakt er tilgjengelig for flere vinner. Lokale tollavgifter er kjøperens ansvar.
Selgers garanti
Vi spesialiserer oss på autentiske japanske keramikkverk av anerkjente mestre og garanterer ektheten av dette stykket. Spørsmål er velkomne – vi svarer innen 24 timer.
931
Historien til selger
Hei, og takk for at du besøker siden min. Jeg håndterer primært japanske antikviteter, så vel som vestlige antikviteter, kunstverk og forelskede gjenstander som har vært verdsatt i Japan. Jeg vokste opp i en familie av historikere – bestefaren min var historiker og faren min var arkeolog – har jeg alltid vært betatt av epokene og historiene disse historiske gjenstandene og kunstverkene bærer med seg.
Mine oppføringer inneholder samlinger fra både Japan og Vesten, stykker som har bestått tidens tann og forblitt elsket gjennom tidene. Gjennom disse sjeldne skattene håper jeg å dele gleden av eierskap og oppdagelse med deg. Som profesjonell streber jeg etter ærlige og oppriktige transaksjoner for å sikre kundetilfredshet, og alltid utnytte min erfaring og øye for kvalitet.
Jeg har stor tro på å ikke svikte kjøpere, så jeg beskriver varene så nøyaktig og grundig som mulig, og prioriterer sikker og forsiktig emballasje. Hvis du har spørsmål eller bekymringer, ta gjerne kontakt. Det ville være meg en glede å bidra til å berike din samleopplevelse.
Takk for interessen, og jeg ser frem til å gjøre forretninger med deg.
Oversatt av Google TranslateOppdag et stykke som embodyer fem generasjoner av keramikkekspertise i denne fantastiske sancai blomsterkannen av den sjette Kiyomizu Rokubei, komplett med sin originale tomobako-boks med kunstnerens signatur og segl. Dette representerer ikke bare keramikk, men den levende fortsettelsen av en av Japans mest anerkjente keramikkdynastier—en slektslinje som har formet japansk keramikk i over to århundrer.
Den sjette generasjonens Rokubei (1901-1980) arvet en arv etablert i 1771 og forvandlet den gjennom sin innovative tilnærming til tradisjonelle teknikker. Hans sancai (tre-fargede) glasurteknikk, inspirert av kinesisk keramikk fra Tang-dynastiet, men unikt tolket gjennom japansk sanselighet, skaper overflater med enestående dybde og luminositet. Samspillet mellom kobbergrønn, jernamber og kremhvit glasur demonstrerer mesterens fullstendige kontroll over ild og kjemi—kunnskap som er opparbeidet gjennom generasjoner av familietradisjon.
Denne vasen oppsto under høyden av den sjette Rokubeis karriere, da hans arbeid fikk internasjonal anerkjennelse samtidig som det hadde dype røtter i den japanske keramiske tradisjonen. Kiyomizu-familien etablerte sitt rykte i Kyotos berømte keramikkdistrikt, hvor nærheten til te-mestere og hoffets aristokrati formet en estetikk som verdsatte subtil sofistikasjon fremfor prangende visning. Hver generasjon bygde videre på den forrige, og skapte et verk som spenner fra tradisjonelle te-seremoni-objekter til dristige arkitektoniske keramikkstykker.
Sancai-teknikken krever absolutt mestring av glasurens kjemi og brennforhold. Flere brenninger ved nøyaktig kontrollerte temperaturer gjør at hver farget glasur utvikler sin karakteristiske egenskap, samtidig som den harmoniserer med sine naboer. Resultatet er en overflate som ser ut til å skifte og puste med skiftende lys – akkurat den subtile dynamikken som kjennetegner stor keramikk. Den sjette Rokubei's tolkning av denne eldgamle teknikken tilføyde moderne elementer samtidig som den respekterte de tradisjonelle grunnpilarene.
I europeiske interiører, hvor verdsettelsen av japansk estetikk stadig øker, fungerer denne vasen som en bro mellom kulturer. Dens generøse proporsjoner og sofistikerte fargepalett komplementerer både tradisjonelle og moderne omgivelser, mens den organiske flyten i sancai-glasurene tilfører visuell interesse uten å overvelde andre design-elementer. Enten den holder en enkelt grein eller vises tom som ren skulptur, bringer den det essensielle elementet av håndlaget autentisitet som masseproduksjon ikke kan replikere.
Den ærlige tilstandsvurderingen nevner mindre slitasje som er i samsvar med alder og håndtering, akkurat det samlere forventer av et ekte stykke laget for flere tiår siden. Slike tegn på liv tilfører karakter og ekthet, og skiller dette fra perfekte, men sterile reproduksjoner. Den originale treboksen, med sin kalligrafiske inskripsjon og segl, gir ubestridt opprinnelse—dokumentasjon som skiller verdifulle stykker fra bare keramikk.
Store museer over hele verden, inkludert Victoria & Albert Museum og Metropolitan Museum of Art, har verk av Kiyomizu-dynastiet, og anerkjenner deres bidrag til utviklingen av moderne japansk keramikk. Verkene fra den sjette generasjonen dukker stadig oftere opp på internasjonale auksjoner, hvor samlere setter pris på både hans tekniske mestring og hans rolle i å bygge bro mellom tradisjonelle og moderne keramikkunstformer.
Denne vasen representerer mer enn bare dekorasjon; den er en håndgripelig forbindelse til en kunstnerisk arv som strekker seg over århundrer, samtidig som den forblir livskraftig. Kombinasjonen av etablert opprinnelse, teknisk fortreffelighet og historisk betydning gjør dette kjøpet spesielt meningsfullt for seriøse samlere som forstår at ekte verdi ligger i kulturell kontinuitet snarere enn bare estetikk.
Frakt og håndtering
Vi sender over hele verden via DHL eller EMS med full forsikring og sporing. Profesjonell emballasje sikrer trygg ankomst; kombinert frakt er tilgjengelig for flere vinner. Lokale tollavgifter er kjøperens ansvar.
Selgers garanti
Vi spesialiserer oss på autentiske japanske keramikkverk av anerkjente mestre og garanterer ektheten av dette stykket. Spørsmål er velkomne – vi svarer innen 24 timer.
931
Historien til selger
Hei, og takk for at du besøker siden min. Jeg håndterer primært japanske antikviteter, så vel som vestlige antikviteter, kunstverk og forelskede gjenstander som har vært verdsatt i Japan. Jeg vokste opp i en familie av historikere – bestefaren min var historiker og faren min var arkeolog – har jeg alltid vært betatt av epokene og historiene disse historiske gjenstandene og kunstverkene bærer med seg.
Mine oppføringer inneholder samlinger fra både Japan og Vesten, stykker som har bestått tidens tann og forblitt elsket gjennom tidene. Gjennom disse sjeldne skattene håper jeg å dele gleden av eierskap og oppdagelse med deg. Som profesjonell streber jeg etter ærlige og oppriktige transaksjoner for å sikre kundetilfredshet, og alltid utnytte min erfaring og øye for kvalitet.
Jeg har stor tro på å ikke svikte kjøpere, så jeg beskriver varene så nøyaktig og grundig som mulig, og prioriterer sikker og forsiktig emballasje. Hvis du har spørsmål eller bekymringer, ta gjerne kontakt. Det ville være meg en glede å bidra til å berike din samleopplevelse.
Takk for interessen, og jeg ser frem til å gjøre forretninger med deg.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Dynastisk stil/periode
Shōwa-periode (1926 – 1989)
Antall enheter
1
Opprinnelsesland
Japan
Materiale
Porselen
Height
9 cm
Width
16,3 cm
Tittelen på kunstverk
Free shipping Sixth Generation Kiyomizu Rokubei Sancai Flower Vase - Dynasty and Innovation in
Condition
Glimrende tilstand
Solgt av
