Lana Pokhoday (1987) - EXISTENZ | A Diptych Reflection. Where Does Reality Begin? - 40 x 80 cm





| 54 € | ||
|---|---|---|
| 45 € | ||
| 40 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126073 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt 2023 akryl på lerret diptyk av Lana Pokhoday, tittel EXISTENZ | A Diptych Reflection. Where Does Reality Begin?, 80 x 40 cm (to paneler 40 x 40 cm, 2 cm dyp), blått og grønt, håndsignert bakpå, sider malt og klar til oppheng med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
To firkantede universer. En dyp dialog på lerretet om hvordan blikket—indre og ytre—former vår virkelighet. Dette diptyket er en reise inn i en surrealistisk verden der tiden flyter annerledes, og symboler taler høyere enn ord.
· Teknikk: Akryl på lerret, unik teksturert overflate.
Størrelse: Hver panel — 40 × 40 × 2 cm. Den totale størrelsen på det monterte diptyket — 80 × 40 × 2 cm.
· Presentasjon: Sidene er malt, klare til å henge uten ramme. Beskyttet med en matt lakk.
· Ekthet: Håndsignert på baksiden, ledsaget av et sertifikat for ekthet.
Venstre panel, «Tidenes mål»: Her tikker ikke tiden—den smelter, strekker seg og vrir seg under bevissthetens blikk. Et klokke-minne, en stige-overgang, og stadig årvåkne observatører med stikkøyne. En refleksjon over hvordan vi oppfatter livets flyt i oss selv.
· Høyre panel, «Oppmerksomhetens fokus»: Verden ser tilbake på oss. Den gåtefulle svarte katten—legemliggjøringen av intuisjon—fanges i linsen til det kroppsløse øyet til en gammel TV, et symbol på media og ytre dom. Og over alt står en svevende hvit due, et tegn på ånden som forblir fri.
Hvorfor dette diptyket er spesielt:
· Kunst du kan føle: Forfatterens teknikk skaper en uttrykksfull, nesten skulpturaktig tekstur. Maleriene tiltrekker seg ikke bare øyet, men også berøringen — du vil kjenne vevet av penselstrøkenes mønster, lysets og skyggenes lek på den relieffaktige overflaten.
· En ferdiglaget kunstuttalelse: Diptyken er tenkt som et selvstendig objekt. Malte kanter og en gjennomtenkt komposisjon gjør at det kan henges umiddelbart. Det er en umiddelbar forvandling av ethvert rom.
Dybde utover det synlige: Bak de livlige bildene ligger et flerlaget konsept til ettertanke. Dette verket vil åpenbare seg for deg igjen og igjen, og tilby nye betydninger.
Den ideelle samleren:
· For beunderen av moderne surrealistisk kunst, der intellektuell lek møter sterk estetikk.
· For skaperen av et interiør med karakter (loft, minimalistisk, eklektisk), som søker ikke bare dekor, men et meningsfullt og visuelt fokuspunkt.
· For samleren som legger merke til unik teknikk og lovende navn innen kunst.
Bli medforfatter av denne historien. EXISTENZ-diptyket søker en tilskuer som er klar til å fullføre den med sin personlige oppfatning.
_______________________________
Kunstverket pakkes med største omhu og sendes med rekommandert post med sporingskode innen 3 virkedager etter betaling.
_______________________________
Lana Pokhoday, kjent under pseudonymet Li Lu Ay, er en samtidskunstner med ukrainske røtter som bor i Spania. Selv om hun har utdanning innen et annet felt, har hennes kunstneriske praksis utviklet seg gjennom grundig og selvstendig læring, supplert med masterklasser og private nettkurs online med anerkjente samtidskunstnere i Spania og Ukraina. Denne doble tilnærmingen sikrer en solid teknisk grunnmur og en uavhengig kreativ utforskning.
Hennes stil er en syntese av surrealistisk og uttrykkende minimalisme, hvor dyrene, med uvanlige former og et fjernt blikk, blir veiledere mot verdener av absurditet og fantasi. Verkene hennes er fulle av symbolikk, visuelle paradokser og atmosfærisk spenning. Gjennom kontraster og merkelige bilder inviterer Lana betrakteren til å gå inn i det irrasjonelle, tenke nytt om det hverdagslige og føle de skjulte følelsene.
Li Lu Ay sine verk har blitt utvalgt til å delta i ulike kunstutstillinger og konkurranser i Spania og Ukraina. Verkene hans er en del av private samlinger i Sveits, Portugal, Tyskland, Spania, Italia, Storbritannia, Belgia og Østerrike, noe som vitner om den internasjonale anerkjennelsen av hans arbeid.
Som en del av sin karriere er det verdt å nevne publiseringen av akvarellene deres 'Vinter i Lviv' og 'Rovinj's sjøpromenade' på forsiden av nummer 18 av tidsskriftet Visual Art Journal (februar 2025), en milepæl som understreker synligheten og anerkjennelsen av arbeidet deres i spesialiserte medier.
Hvert av verkene dine er en selvstendig historie, skapt i ditt studio og full av karakter, klar til å finne sin plass i et nytt rom og vekke nye betydninger.
To firkantede universer. En dyp dialog på lerretet om hvordan blikket—indre og ytre—former vår virkelighet. Dette diptyket er en reise inn i en surrealistisk verden der tiden flyter annerledes, og symboler taler høyere enn ord.
· Teknikk: Akryl på lerret, unik teksturert overflate.
Størrelse: Hver panel — 40 × 40 × 2 cm. Den totale størrelsen på det monterte diptyket — 80 × 40 × 2 cm.
· Presentasjon: Sidene er malt, klare til å henge uten ramme. Beskyttet med en matt lakk.
· Ekthet: Håndsignert på baksiden, ledsaget av et sertifikat for ekthet.
Venstre panel, «Tidenes mål»: Her tikker ikke tiden—den smelter, strekker seg og vrir seg under bevissthetens blikk. Et klokke-minne, en stige-overgang, og stadig årvåkne observatører med stikkøyne. En refleksjon over hvordan vi oppfatter livets flyt i oss selv.
· Høyre panel, «Oppmerksomhetens fokus»: Verden ser tilbake på oss. Den gåtefulle svarte katten—legemliggjøringen av intuisjon—fanges i linsen til det kroppsløse øyet til en gammel TV, et symbol på media og ytre dom. Og over alt står en svevende hvit due, et tegn på ånden som forblir fri.
Hvorfor dette diptyket er spesielt:
· Kunst du kan føle: Forfatterens teknikk skaper en uttrykksfull, nesten skulpturaktig tekstur. Maleriene tiltrekker seg ikke bare øyet, men også berøringen — du vil kjenne vevet av penselstrøkenes mønster, lysets og skyggenes lek på den relieffaktige overflaten.
· En ferdiglaget kunstuttalelse: Diptyken er tenkt som et selvstendig objekt. Malte kanter og en gjennomtenkt komposisjon gjør at det kan henges umiddelbart. Det er en umiddelbar forvandling av ethvert rom.
Dybde utover det synlige: Bak de livlige bildene ligger et flerlaget konsept til ettertanke. Dette verket vil åpenbare seg for deg igjen og igjen, og tilby nye betydninger.
Den ideelle samleren:
· For beunderen av moderne surrealistisk kunst, der intellektuell lek møter sterk estetikk.
· For skaperen av et interiør med karakter (loft, minimalistisk, eklektisk), som søker ikke bare dekor, men et meningsfullt og visuelt fokuspunkt.
· For samleren som legger merke til unik teknikk og lovende navn innen kunst.
Bli medforfatter av denne historien. EXISTENZ-diptyket søker en tilskuer som er klar til å fullføre den med sin personlige oppfatning.
_______________________________
Kunstverket pakkes med største omhu og sendes med rekommandert post med sporingskode innen 3 virkedager etter betaling.
_______________________________
Lana Pokhoday, kjent under pseudonymet Li Lu Ay, er en samtidskunstner med ukrainske røtter som bor i Spania. Selv om hun har utdanning innen et annet felt, har hennes kunstneriske praksis utviklet seg gjennom grundig og selvstendig læring, supplert med masterklasser og private nettkurs online med anerkjente samtidskunstnere i Spania og Ukraina. Denne doble tilnærmingen sikrer en solid teknisk grunnmur og en uavhengig kreativ utforskning.
Hennes stil er en syntese av surrealistisk og uttrykkende minimalisme, hvor dyrene, med uvanlige former og et fjernt blikk, blir veiledere mot verdener av absurditet og fantasi. Verkene hennes er fulle av symbolikk, visuelle paradokser og atmosfærisk spenning. Gjennom kontraster og merkelige bilder inviterer Lana betrakteren til å gå inn i det irrasjonelle, tenke nytt om det hverdagslige og føle de skjulte følelsene.
Li Lu Ay sine verk har blitt utvalgt til å delta i ulike kunstutstillinger og konkurranser i Spania og Ukraina. Verkene hans er en del av private samlinger i Sveits, Portugal, Tyskland, Spania, Italia, Storbritannia, Belgia og Østerrike, noe som vitner om den internasjonale anerkjennelsen av hans arbeid.
Som en del av sin karriere er det verdt å nevne publiseringen av akvarellene deres 'Vinter i Lviv' og 'Rovinj's sjøpromenade' på forsiden av nummer 18 av tidsskriftet Visual Art Journal (februar 2025), en milepæl som understreker synligheten og anerkjennelsen av arbeidet deres i spesialiserte medier.
Hvert av verkene dine er en selvstendig historie, skapt i ditt studio og full av karakter, klar til å finne sin plass i et nytt rom og vekke nye betydninger.

