Alejandro - Sangre turquesa y voz






Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122713 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sangre turquesa y voz, en original oljemaleri på lerret av Alejandro (2023) fra Spania, i en mestizisk kulturell kontekst, håndsignert, opprinnelse Direkte fra kunstneren, 60 × 80 cm, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Kunstverk av kunstneren Alejandro (XX), utført i oljemaling på lerret.
Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Dimensjon på 60x80 cm med 3 cm dybde.
På baksiden av stykket kan du finne informasjon om verket.
Sendingen vil bli utført via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via Cia. Fedex for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når arbeidet er betalt, tar det tre dager å pakke og levere til sendingselskapet.
Varen vil bli levert innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
Blod, turkis og stemme
Dette akrylmaleriet på lerret slår deg med en gang. Et kvinnelig ansikt, i forgrunn, dukker opp med en kraft som er undertrykt, fra en blanding av livlige farger og uttrykksfulle penselstrøk, og bryter enhver forsøk på nøytralitet. Her er det ikke et portrett i tradisjonell forstand: det er en tilstedeværelse. En figur som ser på oss fra selve sentrum av sin maleriske konstruksjon, og hvis identitet er preget av den kromatiske intensiteten, det stille uttrykket og energien som strømmer ut fra hennes egen fragmenterte hud.
Fra et fargemessig perspektiv er verket sammensatt med en livlig og kontrastfyllt palett. Rødt, oker, magenta og oransje gir liv til ansiktet, mens turkis kommer tydelig frem i flate blokker som inngriper rommet som symboler eller brudd. Disse fargene, tilsynelatende dissonante, harmoniseres takket være dristigheten i komposisjonen: penselstrøkene smelter ikke sammen; de konfronterer hverandre, overlappes, og berører hverandre. Det mørkeblå detaljene som ser ut til å renne nedover — som tårer eller ufullstendige strøk — tilfører en kontrollert dramatikk, nesten ritualistisk.
Konseptuelt utforsker dette verket identitet fra et samtidsorientert, blandet, sterkt perspektiv. Ansiktet er verken idealisert eller myknet: det er bygget opp av lag, uttrykk og pigmenter som antyder en historie, en stemme, en hukommelse. De fargemessige ufullkommenhetene, de harde kantene, de frivillige rennene, vitner om en vill skjønnhet, en figur som ikke ønsker å være dekorativ, men meningsfull. De grønne øynene, intense og faste, observerer ikke: de krever å bli sett.
Bruken av turkise sirkulære former som bakgrunnselementer tilfører en symbolsk dimensjon. De kan tolkes som konstellasjoner, masker, ornamenter eller tegn på makt. Uansett forstyrrer de ikke ansiktet: de følger det som tegn som kretser rundt en sentral figur, nesten totemisk. Denne balansen mellom geometrisk abstraksjon og kraften i det menneskelige ansiktet skaper en spenning som beriker verket konseptuelt.
Dette maleriet er ideelt for samlere som søker moderne verk med symbolsk, uttrykksfull og estetisk kraft. Perfekt for rom hvor kunst forstås som tilstedeværelse, som budskap og som visuell vitnesbyrd om den menneskelige bildets kraft.
Vi ønsker det fulle utbyttet av kunsten.
Kunstverk av kunstneren Alejandro (XX), utført i oljemaling på lerret.
Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Dimensjon på 60x80 cm med 3 cm dybde.
På baksiden av stykket kan du finne informasjon om verket.
Sendingen vil bli utført via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via Cia. Fedex for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når arbeidet er betalt, tar det tre dager å pakke og levere til sendingselskapet.
Varen vil bli levert innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
Blod, turkis og stemme
Dette akrylmaleriet på lerret slår deg med en gang. Et kvinnelig ansikt, i forgrunn, dukker opp med en kraft som er undertrykt, fra en blanding av livlige farger og uttrykksfulle penselstrøk, og bryter enhver forsøk på nøytralitet. Her er det ikke et portrett i tradisjonell forstand: det er en tilstedeværelse. En figur som ser på oss fra selve sentrum av sin maleriske konstruksjon, og hvis identitet er preget av den kromatiske intensiteten, det stille uttrykket og energien som strømmer ut fra hennes egen fragmenterte hud.
Fra et fargemessig perspektiv er verket sammensatt med en livlig og kontrastfyllt palett. Rødt, oker, magenta og oransje gir liv til ansiktet, mens turkis kommer tydelig frem i flate blokker som inngriper rommet som symboler eller brudd. Disse fargene, tilsynelatende dissonante, harmoniseres takket være dristigheten i komposisjonen: penselstrøkene smelter ikke sammen; de konfronterer hverandre, overlappes, og berører hverandre. Det mørkeblå detaljene som ser ut til å renne nedover — som tårer eller ufullstendige strøk — tilfører en kontrollert dramatikk, nesten ritualistisk.
Konseptuelt utforsker dette verket identitet fra et samtidsorientert, blandet, sterkt perspektiv. Ansiktet er verken idealisert eller myknet: det er bygget opp av lag, uttrykk og pigmenter som antyder en historie, en stemme, en hukommelse. De fargemessige ufullkommenhetene, de harde kantene, de frivillige rennene, vitner om en vill skjønnhet, en figur som ikke ønsker å være dekorativ, men meningsfull. De grønne øynene, intense og faste, observerer ikke: de krever å bli sett.
Bruken av turkise sirkulære former som bakgrunnselementer tilfører en symbolsk dimensjon. De kan tolkes som konstellasjoner, masker, ornamenter eller tegn på makt. Uansett forstyrrer de ikke ansiktet: de følger det som tegn som kretser rundt en sentral figur, nesten totemisk. Denne balansen mellom geometrisk abstraksjon og kraften i det menneskelige ansiktet skaper en spenning som beriker verket konseptuelt.
Dette maleriet er ideelt for samlere som søker moderne verk med symbolsk, uttrykksfull og estetisk kraft. Perfekt for rom hvor kunst forstås som tilstedeværelse, som budskap og som visuell vitnesbyrd om den menneskelige bildets kraft.
Vi ønsker det fulle utbyttet av kunsten.
