Cornelis van Dalen (I) (c.1602–1665)/Cornelis van Dalen II (1649–1689), Sirkel av - De Rommelpotspeler - NO RESERVE

Cornelis van Dalen (I) (ca. 1602–1665) / Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kring van
De rommelpotspiller
Oljemaling på lerret (40,5x33cm / med monumental ramme 63x55,5cm)

Introduksjon
Sjanger av den musikalske ungdommen utgjør et tilbakevendende motiv i den nederlandske gullalderen, hvor humor, karakterstudie og sosial observasjon smelter sammen til en kunstform som både speiler folkelivet og den raffinerte smaken hos den urbane eliten. Dette maleriet, som stammer fra kretsen rundt Cornelis van Dalen I og II, står i direkte forbindelse med en original komposisjon som oppbevares i Museum Boijmans Van Beuningen. Denne museale tilknytningen forankrer verket solid innenfor den historiske billedtradisjonen til Van Dalen-verkstedet og gir et verdifullt utgangspunkt for kunsthistorisk tolkning av dette maleriet. Rommelpotspilleren knytter seg til en lang rekke sjette- og syttende- og tidlige attendeårige fremstillinger der temaet med den spillende eller musiserende ungdommen ble brukt for å kombinere livlighet og lekenhet med håndverksmessig virtuositet i lys, tekstur og uttrykk.

Beskrivelse av arbeidet
Den unge mannen vender seg mot betrakteren med et åpent, selvsikkert smil. Kunstneren har plassert figuren i en rolig trekvart vinkel, hvor overkroppen gjør en myk vridning og armen er lett hevet for å spille på rommelpotten. Denne posituren skaper en innbydende dynamikk, forsterket av den subtile modelleringen av ansiktet. Lyset faller diagonalt fra venstre på ansiktet, noe som gjør de varme hudtonene tydelig fremtredende. Maleteknikken viser en nøye overgang fra lyse til mørke partier, med myke skygger som overbevisende former de runde volumene av kinn, nese og hake.

Plagget, antakelig en enkel arbeids- eller bondejakke, er utarbeidet med spesielt fokus på tekstur. Bredt påførte penselstrøk og transparente glacis gir stoffet en gjennomarbeidet dybde, hvor lysflekker former foldene og skaper en realistisk, nesten håndgripelig effekt. Den røde fjæren i hatten og de varme tonene i tekstilet bryter opp den mørke tonaliteten i bakgrunnen og tilfører en harmonisk fargespennning i komposisjonen.

Bakgrunnen er dypt og mørkt holdt, en karakteristisk valg innen den barokke clair-obscur som ofte ble brukt i Nord-Nederlandene. Gjennom kontrasten mellom det mørke rommet og den klart modellerte figuren oppstår en teatral intensitet som styrker hovedmotivet og samtidig gir inntrykk av at karakteren bokstavelig talt trer frem fra mørket.

Teknikk og fargebruk
Maleren har brukt en tradisjonell oppbygning i oljemaling, hvor transparente lag, glacis og subtile impastoer veksler for å utnytte lysets og skyggenes spill optimalt. Malingen er modellert med finjusterte overganger, noe som er tydelig synlig i ansiktet og hendene, mens klærne viser en litt mer fri og bred penselføring.

Fargepaletten består av varme jordfarger, dype umbers, oker og rødbrune toner, supplert med små aksenter i rødt og slitt hvitt. Dette valget knytter seg tett til det 1600-talls sjangermaleriet, hvor naturalisme og varme var sentralt. Hele uttrykket bæres av en tone som forener den realistiske uttrykksevnen til figuren med en barokk monumentalisme.

Komposisjon og kunsthistorisk kontekst
Komposisjonen er stramt organisert rundt den energiske tilstedeværelsen av utøveren. Den diagonale bevegelsen av armen og rommelpotten skaper et rytmisk forløp som holdes i balanse av den stabile vertikale silhuetten av figuren. Kunstneren velger en enkel, men svært effektiv oppbygning: ingen tilbehør, ingen anekdotiske detaljer, bare figuren og instrumentet hans, noe som gjør at all oppmerksomhet rettes mot den menneskelige uttrykksevnen.

Arbeidet er nært knyttet til tradisjonen av syttende århundres nederlandske sjangerkunst, hvor hverdagslivet ble fremstilt på en raffinert måte. Innenfor denne strømningen er spesielt malere som Jan Miense Molenaer, Abraham Bloemaert (1564-1651), Adriaen van Ostade, Frans Hals, og internasjonalt David Teniers den Yngre og brødrene Le Nain relevante stilfeller, uten at den billedlige tilnærmingen er en-til-en. Kombinasjonen av direkte interaksjon med betrakteren, lekent narrativ og barokk lyssetting er karakteristisk for dette segmentet av kunstproduksjonen.

Den spesifikke subjektvalget — rommelpotspilleren — tilhører en ikonografi som var utbredt både i trykk og malerier. At Boijmans-versjonen av Van Dalens fungerer som et precedens, gir en interessant forbindelse til dagens fremstilling, som kan plasseres innenfor deres bredere atelier- og innflytelsessfære.

Kunstneren og hans krets
Cornelis van Dalen og hans sønn Cornelis van Dalen II var spesielt aktive som gravører og portrettkunstnere, og de var høyt ansett i sin tid på grunn av finheten og presisjonen i sitt grafiske verk. Deres trykk spredte seg internasjonalt og bidro til den visuelle utbredelsen av nederlandsk portrettkunst. Selv om navnet deres oftest forbindes med trykkekunst, er det kjent malerier som i stil henger sammen med deres grafiske arbeid og de pikturale konvensjonene i deres omgivelser. Kunstproduksjonen innenfor deres krets kjennetegnes ved oppmerksomhet på karakterfull uttrykksevne, nøye lysbehandling og en nøyaktig oppbygning av volum — kvaliteter som er tydelige i dette maleriet.

Fordi arbeidet er nært knyttet til Boijmans-komposisjonen, utgjør det et verdifullt dokument innen den maleriske mottakelsen av Van Dalen-bilde-tradisjonen. Denne historiske kontinuiteten gjør kunstverket spesielt relevant fra et kunsthistorisk perspektiv, ikke bare som et selvstendig kunstverk, men også som en del av et bredere nettverk av syttende århundres visuelle kultur.

Tilstand
Lakenet er i en tidligere periode blitt doblet, en vanlig konserveringsmetode for historiske malerier. Under UV-lys er retusjer synlige, fordelt på ulike soner av overflaten, med enkelte områder av malingsavfall. Topplaget viser aldring og naturlig mørkning, noe som er passende for et maleri av denne alder og opprinnelse. Nylig ble en overfladisk rengjøring utført, etterfulgt av påføring av en ny, tynn dammarvernis i matt-sjokoladeglans, som har visuelt stabilisert maleriet. Rammen, monumentalt og rikt profilert, viser noen nøye oppdaterte skader.

Provenance
Komposisjonen knytter seg til maleriet De rommelpotspeler av Cornelis van Dalen I/II i Museum Boijmans Van Beuningen, noe som utgjør et viktig referansepunkt både for ikonografi og kunsthistorisk plassering. Denne tilknytningen styrker datertiden, den stilistiske konteksten og attribusjonen til Van Dalens krets.

Slottsbeskrivelse
De rommelpotspiller er et livlig, karakterrikt og kunsthistorisk interessant verk som på treffende måte innkapsler egenskapene til den nederlandske Gylne Tidsalder. Maleriet har en umiddelbar sjarm, båret av en sterk uttrykksfullhet, subtil bruk av farger og en komposisjon som lar figuren komme fullt til sin rett. I samspill med den museale pendanten fra Rotterdam utgjør det et verdifullt tillegg til enhver samling med fokus på sjette- og syttende århundres sjangermalerier, og et representativt dokument på familie Van Dalen sin innflytelsessfære innen malerkunsten.

Verket 'De Rommelpotspeler' er en gullforgylt monumentalt treskjørt ramme med gipsornamenter (skader, gamle restaureringer og oppdaterte deler; se bilder).

Totale mål: 63x55,5 cm
Doek mål: 40,5x33 cm

All frakt i profesjonell emballasje via FedEx, DPD eller PostNL.

For alle forsendelser gjelder et tillegg for emballasjemateriell, som allerede er inkludert i den oppgitte fraktprisen.

Frakt av kunstverk medfører alltid en viss risiko. Selv om frakt er mulig, anbefaler vi å hente kunstverket personlig når dette alternativet er tilgjengelig. Hvis frakt velges, skjer dette helt på kjøpers risiko. Henting sikrer at kunstverket mottas uskadet og i perfekt stand. Etter kjøpet kan du enkelt avtale en henting av kunstverket fra vårt verksted og studio, hvor det vil bli trygt og nøye forberedt for deg.

Transport Be om et tilbud via nettsiden vår (Service-transport) eller via Catawiki-støtte

Når du kjøper dette kunstverket, kan du velge å få det levert med eller uten ramme. Rammen, rikt dekorert og matchende kunstverket, leveres kostnadsfritt, slik at du kan henge opp maleriet umiddelbart. Selv om vi tar den største forsiktighet med profesjonell emballasje og frakt, er det en liten risiko for skade på rammen eller glasset under transport. Skader på rammen eller glasset som ikke påvirker selve kunstverket, vil ikke bli akseptert som gyldig grunn for reklamasjon eller angrerett. Vi anbefaler å hente kunstverket eller ordne din egen transport, da skader på rammen, spesielt gipsornamentene, ikke dekkes.

Vi streber etter å levere ditt kunstverk trygt og i optimal stand, med nøye oppmerksomhet på emballasje og sendingsprosess. Ved spørsmål eller spesielle ønsker kan du alltid kontakte Catawikis kundeservice.

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle tollavgifter og tilleggskostnader som kan påløpe ved levering i utlandet.