Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ohana Perdido”

Kunstverk laget på profesjonelt lerret med giclée-trykketeknikk på lerret. Digital kunst med bruk av samtidsmedia og AI.

Kunstverk av kunstneren Canvas Fit-Alberto Ricardo utført i teknikken Giclée-utskrift, på høykvalitets profesjonelt lerret, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish.
Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Dimensjon på 60 x 80 cm for maleri med 5 cm dybde.
Begrenset utgave 2/5.
På baksiden av stykket kan du finne informasjon om verket.
Sendingen vil bli utført via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via Cia. Fedex for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når arbeidet er betalt, tar det tre dager å pakke og levere til sendingselskapet.
Varen vil bli levert innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.

På dette lerretstrykningen presenteres karakteren Stitch — ikonet fra filmen Lilo & Stitch — i et nytt lys, mer introspektivt og fylt med emosjonell symbolikk. Szenen, visuelt inspirert av Banksys urbane stil, forvandler denne lille romvesen-figuren til et universelt symbol på kjærlighet, tap og søken etter tilknytning.

Kromatisk sett artikulerer bildet en spenning mellom bakgrunnens melankoli og håpet som det røde ballongen personifiserer. Den teksturerte, gråaktige muren, flekket med bleknet rødt og kalde toner, simulerer forfallet av en anonym og emosjonelt distansert by. Over dette bylandskapet dukker Stitch opp, med sin karakteristiske blåfarge, men her mer dempet, mer slitt, som om omgivelsene har trengt inn i hans vesen. Hans uttrykk er stillestående, nesten resignert, mens hånden hans holder en tynn tråd som er koblet til en hjerteformet ballong: skinnende, intens, levende rød, som svever som det eneste elementet av varme og livfull farge.

Det suspendert hjertet bidrar ikke bare med visuell balanse, men blir også det konseptuelle kjernen i verket. Det representerer det Stitch – og i forlengelsen, vi alle – utrettelig jakter på: kjærlighet, tilhørighet, forbindelse. Sårbarheten til tråden som holder det oppe er også en allegori for det flyktige i affeksjoner i en verden som fremstår som barsk, øde og kald.

Stitch, som i sin opprinnelige fortelling ble skapt for ødeleggelse, men som valgte kjærlighet over kaos, får her en ny betydning som et symbol på emosjonell motstandskraft. Verket appellerer til betrakteren gjennom sin tilsynelatende enkelhet: Hvor mange ganger føler vi oss utenfor, som Stitch, og klamrer oss til et lite symbol på håp som flyter midt i vår ensomhet?

Dette stykket kombinerer pop-sensibilitet med konseptuell dybde. Den imiterende teknikken fra gatekunst, kombinert med en kultfigur og den emosjonelle kraften i fargen, gjør dette inntrykket til et ideelt verk for samtidskolleksjonister og elskere av narrativ kunst. Det er en invitasjon til å henge opp i hjemmet ikke bare et bilde, men en historie: historien om noen som aldri slutter å vente på kjærlighet, selv når verden synes å ikke tilby det.