Apostelportrett "Simon Petrus" - Tre, Lin - 1750-1800 - Simon Petrus

KORTVERSJON

Apostelportrett "Simon Petrus"
Olje på lerret, sannsynligvis fra 1700-tallet, montert på strekkeramme.

Et halvlengdeportrett av apostelen Peter (identifisert ved den okerfargede kappen over den blå underkappen), som stammer fra et mulig sett med fire apostelmalerier. Arbeidet er utført i olje på lerret, og viser kjennetegn fra sen barokk til tidlig neoklassisisme.

Maleriet er montert på en senere, profesjonelt utført lerretspenning. Det er i god, autentisk stand med aldersrelatert craquelure og patina. Komposisjonen formidler verdighet og åndelig dybde.

Dimensjoner: ca. 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 tommer).

Du byr på mer enn ett auksjon av de fire apostlene, og du betaler kun frakt én gang.




Tittel

Apostelportrett "Simon Petrus"

Olje på lerret, sannsynligvis fra 1700-tallet, montert på strekkeramme.

Hvis du byr på mer enn ett av auksjonene for de 4 apostlene, betaler du kun frakt én gang! Så hvis du kjøper 1, 2, 3 eller 4 av maleriene, betaler du kun fraktkostnaden én gang.

Maleriet var opprinnelig en del av et sett med fire malerier som representerte fire apostler. Du har nå muligheten til å by på alle fire. Du finner de andre tre tilbudene i de andre auksjonene på min profil, samt i det aller siste bildet av bildekolleksjonen til gjenstanden.

Fra den klassiske klærstilen kan man anta at dette er apostelen Peter. Flere dokumenterte eksempler finnes i arkivene som viser Peter avbildet i en okerfarget kappe med en blå underkjortel. Det finnes også framstillinger av Saint Joseph med denne fargekombinasjonen av klær, men med tanke på at maleriet opprinnelig var en del av fire bilder, er det rimelig å konkludere med at det representerer en apostel snarere enn Saint Joseph.

Dimensjoner: ca. 50 × 40 cm (målt med iPhone Measure-appen, derfor kan avvik forekomme).

Objekt

Oljemaling på lerret, antakelig produsert på 1700-tallet.
Arbeidet er montert på en senere, men profesjonelt utført stretcher-ramme.

Lerretet viser aldersrelatert craquelure samt en naturlig utviklet patina som er typisk for historiske religiøse malerier fra denne perioden.

skildring

Vist er et halvlengdes portrett av en mannlig apostel, vendt litt mot høyre, i en kontemplativ, nesten introspektiv positur. Helgenen er kledd i en voluminøs gull-okker kappe som er løst drapert over en blå, høyhalset underkjortel. Knyttningene i kappen er bredt modellert, noe som gir figuren en skulpturell dybde.

Apostelen er avbildet med fullt skjegg, høy panne og en lett rødlig hudfarge. Øynene—store, mandelformede, og gitt en fuktig glans—gir bildet en intens åndelig tilstedeværelse. Blikket hans er ikke rettet direkte mot betrakteren, men er litt senket og vendt mot siden, noe som forsterker inntrykket av indre refleksjon og ydmykhet.

Hans høyre hånd griper i kappen, en typisk ikonografisk gestus som kan referere til indre refleksjon, åpenbaring eller å holde hellige tekster. Selv om ingen spesifikk attributt er vist definitivt, samsvarer figuren stilistisk med tradisjonelle framstillinger av nytestamentlige apostler i barokk- til tidlig neoklassisk hellig kunst.

Bakgrunnen er fremstilt mykt, med en mild gradient av grå og oker toner. Den unngår bevisst narrative elementer og retter oppmerksomheten konsekvent mot figuren.

Det overordnede inntrykket er ett av ro, verdighet og åndelig dybde, typisk for fromhetsapostel-sykluser fra 1600- og 1700-tallet.

Teknikk og Stil

Maleriet er utført i olje på lerret. Dets maleteknikk kombinerer kjennetegn fra den sene barokken med tidlige neoklassiske tendenser:
• Ansikt og hender: modellert med finjusterte glasurer og myke overganger. Subtile lysrefleksjoner fremhever de fysiognomiske detaljene og tilfører den psykologiske intensiteten til framstillingen.
Plagg: de brede folderne er konstruert med tydelige lys-mørke kontraster, noe som viser den typiske tekstilbehandlingen av barokkens draperimaling.
• Fargene: dominerende oker- og gultoner i mantelen skaper en varm aksent, mens de kalde blå tonene i underplagget gir en harmonisk fargebalanse.
• Belysning: myk, øverst til venstre belysning modellerer pannen, nesen og kinnene, samtidig som den fremhever foldernes plastisitet.
• Bakgrunn: nøytral og mykt blandet uten skarpe konturer—en egenskap som fremhever portrettet og understreker dets åndelige betydning.

Utførelsen antyder en dyktig verkstedmaler eller kirkelig kunstner kjent med tradisjonelle visuelle modeller for religiøs portrettkunst.

Dating og kontekst

Arbeidet er ikke signert, men basert på dets stilistiske og tekniske kjennetegn peker det mot en opprinnelse fra 1700-tallet. Slike apostelportretter ble ofte laget som en del av større apostel-sykluser for kapeller, klostre eller private bønnrom.

Den nåværende skildringen stemmer tydelig overens med denne tradisjonen.
Halvlengdefigur i trekvart profil
Drapert kappe i okergule nyanser
Fokus på uttrykk, åndelighet og indre disposisjon.

Den rolige, tidløse gestusen indikerer et maleri med en andaktig karakter, konstruert ikke som et individualisert portrett, men heller som en typologisk-teologisk figur.

Stilistisk klassifisering

Maleriet står i tradisjonen av sentral- og sør-europeisk kirkekunst fra sen barokk til tidlig nyklassisisme. Spesielt antyder gjengivelsen av ansiktet, den klare belysningen og den robuste behandlingen av draperiet en maler som er aktiv innenfor et profesjonelt religiøst verksted.

Komposisjonen følger klassiske mønstre.
• Halvlengdefigur uten ekstra objekter
Nøytral, atmosfærisk bakgrunn
Fokus på gestus av hånd og blikk.
Klart silhuett gjennom kappen.

Det visuelle språket formidler verdighet, ydmykhet og åndelig fokus, i samsvar med aposteldekresjoner siden 1600-tallet.

Rammeverk

For øyeblikket montert på et båre-ramme.
En original historisk ramme ser ikke ut til å være bevart eller inkludert med gjenstanden.

Spenningsnivået på lerretet virker stabilt og funksjonelt. Senere rammeverk er lett å gjennomføre.

Tilstand
• Canvas: stabil, uten synlige rifter eller større tap.
Lag av malingen: jevnt, naturlig utviklet craquelure som er typisk for gammelt mester-maleri fra 1700-tallet.
• Overflate: alderrelatert matt utseende og fine uregelmessigheter.
• Patina: autentisk, uten forstyrrende overmaling synlig (basert på fotografisk vurdering).
• Struktur: lette riper ved kantene, passende for alder.

Generelt er arbeidet i en tilstand som er god og autentisk for sin alder.

Kunsthistorisk betydning og tolkning

Dette maleriet er et representativt eksempel på 1700-talls hellig portrettkunst som finnes i kirker, klosterinstitusjoner og private kapeller. Apostel-sykluser var sentrale elementer i katolsk andaktskunst, ofte produsert i sett med tolv eller flere paneler.

Det nåværende arbeidet omfatter:
• den teologiske symbolikken til apostlene
Idealet av barokk åndelighet.
• forbindelsen mellom menneskelig nærhet og hellig opphøyelse.
periodens karakteristiske estetiske balanse mellom realisme og hellig uttrykk

Dermed har maleriet ikke bare kunstnerisk håndverk, men også kulturell-historisk betydning, spesielt innenfor konteksten av 1700-tallets fromhetsrelaterte religiøse kunst.

Konklusjon

Et teknisk godt utført og åndelig uttrykksfullt 1700-talls apostelportrett.
Arbeidet kjennetegnes av karakterfull fysionomi, klassisk barokkbelysning og en varm, harmonisk fargepalett.

Apostelportrett
Kunstner: ukjent, verkstedmaler fra det 18. århundre.
Teknikk: olje på lerret
Sannsynligvis 1700-tallet
Montering: senere lerretstativ
Tilstand: god, med autentisk aldrende patina.
Betydning: del av en mulig apostelkrets, typisk for hellig kunst fra sen barokk til tidlig neoklassisisme.