European School (XVII) - NO RESERVE - The Descent from the Cross - After Rubens

TEKNISK DATABLAD


Mål: 81 × 61 cm; med ramme 98 × 78 cm.
Barokk flamensk skole, slutten av 1500-tallet – begynnelsen av 1600-tallet.
Europas skole (XVII) After Rubens.
Støtte: gammelt lerret, omrammet, med en mer moderne bakramme.
Tilstand: fin, utbredt sprekkeverk, mørkning av lakker og lette overflateabrasjoner; maleriets struktur forblir solid og lesbar med godt integrerte restaureringer.
Marco: sobert svart ramme med gullinnvendig kant, inspirert av barokken, som fremhever den fromme og museale karakteren av verket.

Argumenter for en tildeling til verkstedet / Rubens-kretsen.

Det generelle komposisjonsoppsettet – hoveddiagonalen til Kristi kropp, en kompakt gruppe figurer som omgir ham, korset delvis utenfor bildet – er fullt ut i samsvar med de rubeniske formelene for Descendimiento, kjent gjennom lerreter og graveringer som er spredt fra hans verksted.

Den anatomiske behandlingen av Kristi kropp, med robust muskulatur og serpentin torsjon, avslører en direkte kjennskap til de klassiske og Michelangelo-inspirerte modellene som Rubens studerte intensivt.

Hender og hoder til noen figurer, spesielt den bartede mannen som holder sudaret, viser en oppfatning som er svært nær mesterens, selv om finishen mangler det siste nivået av raffinement, noe som peker på involvering av en kvalifisert assistent som følger en rubensiansk skisse eller tegning.

Den varme paletten av gyldne farger, lett knuste hvittoner og dype rødt, samt bruken av mørke glanslag for å forene skyggene, er en del av den tekniske praksisen ved Rubens-skolen fra de første tiårene av det 17. århundre.

Tettheten og synlig alder i craquelé, sammen med strukturen i det underliggende tegningen som antydes under fargelagene, virker å være forenlig med en utførelse fra sin tid, ikke med en senere akademisk kopi.

Likevel inviterer visse rigiditeter i artikulasjonen av de sekundære figurene, den mindre lyseglansen og den litt hardere modelleringen av noen ansikter til å plassere dette maleriet i verkstedet eller den nære kretsen, snarere enn i den direkte hånd av Rubens. En forsiktig tildeling «attrib. workshop of Peter Paul Rubens» er fortsatt under vurdering, avhengig av tekniske studier (røntgenbilder, infrarødt reflektografi og pigmentanalyser) som kan fastslå graden av nærhet til mesteren.

Estetisk vurdering, ramme og samlerpotensial

På tross av mørkningen av lakker, beholder verket en stor dramatisk kraft og en svært intens fromhetsfølelse, med et rytme av diagonaler og blikk som leder betrakteren gjennom scenen. Lerretet har den teatrale og emosjonelle kvaliteten som søkes i barokkmaleriet med pasjonistisk tematikk, og plasserer seg tydelig over den gjennomsnittlige produksjonen i sin tid.

Den svarte rammen med gullkant – med en sober smak, sannsynligvis senere men godt valgt – dialogiserer effektivt med verket: den forsterker kontrasten mellom lys og mørke, gir en liturgisk tyngde og tillater umiddelbar presentasjon i en kunstmuseumskontekst eller i en spesialisert samling av gammel maleri.

Fra et faglig perspektiv er dette et verk av stor interesse for markedet for gammel flamsk malerkunst, spesielt på grunn av dets kompositoriske og stilistiske nærhet til Rubens' univers.

En profesjonell restaurering som renser lakker og stabiliserer overflaten, sammen med en grundig teknisk studie og eventuell publisering i et begrunnet katalog eller en spesialisert utstilling, kan betydelig øke dens anerkjennelse og plassere den i en vurderingsramme som tilsvarer de beste verkene fra verksted knyttet til en av de mest ettertraktede mesterne innen europeisk barokk.

KOMPOSITIV BESKRIVELSE OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE

Scenen viser Jesu nedtagelse, med Jesu livløse kropp som blottlegges og overleveres til figurene som venter ved foten av korset.

Komposisjonen er markant vertikal, artikulert rundt en kraftig diagonal som går ned fra øvre venstre – tverrstangen på korset og det hvite lerretet på sudarioen – til Kristi kropp, støttet av flere personer.

I den høye sonen klatrer to menn opp en stige og manipulerer sarkofagen, og skaper en lysende masse som står i kontrast til den mørke bakgrunnen. Under dem holder en skjegget mann – sannsynligvis José de Arimatea – og en annen person torsoen og armen til Kristus.

I bunnen samles de hellige kvinnene, blant dem en ungdomsfigur kledd i rødt som løfter armen mot Jesu kropp, og en annen knelende som retter blikket mot betrakteren, noe som forsterker den emosjonelle forbindelsen.

Klaroscuro omgir scenen i en dramatisk atmosfære: bakgrunnen forblir i skumring, mens ansikter, hender og de viktigste folder dukker opp i områder med varm lys, og fokuserer oppmerksomheten på Kristi kropp og på uttrykkene av smerte og innadvendthet.

Settningen svarer til et fullt kontrareformatorisk språk, tenkt for fromhetlig kontemplasjon.

Stil, skole og Rubenian kontekst

Den volumetriske behandlingen av kroppene, med kraftig muskulatur og dynamiske vridninger, plasserer verket i den tidlige flamske barokken. Penselstrøket er løst men disiplinert, med mer generøse påføringer i kjøttfarger og tekstiler, og en palett dominert av gullaktige oker, rødlige jordfarger, dempede grønne og varme svarte, svært i samsvar med Rubens' fargerepertoar i hans tidlige fase.

La komposisjonen minnet om modellene utformet av Rubens for temaer om Lidelsen: pyramidstruktur, skjevt kors, akkumulasjon av figurer rundt Kristus og bruk av kryssende diagonaler for å lede blikket.

Ansiktene viser rubeniske ansiktstyper – rette neser, mandelformede øyne, tette skjegg – selv om de har en noe tørrere og mindre sofistikert finish enn i de autografiske verkene, noe som er vanlig i verkstedets utførelser.

Det er ekko av den italienske manieristiske tradisjonen (Tintoretto, Bassano) i skissene og i den brennende gestualiteten til figurene, filtrert gjennom den barokke syntesen som kjennetegner Rubens' omgivelser, aktiv mellom Italia og Antwerpen rundt 1600-1620.