Louis Dourand - Unfree

Unfree fremstiller Frihetsgudinnen i en ny og rystende positur: hendene dekker ansiktet, som i et tegn på gråt eller skam. Som et universelt symbol på håp, åpenhet og rettigheter, bøyer figuren seg over seg selv, maktesløs overfor en nåtid som motsier de verdiene den står for. Verket er en visuell refleksjon over konseptet frihet nektet, manipulert eller forrådt. Kronen forblir uberørt, men er nå mer en byrde enn et tegn på makt. Unfree er et stille rop, et knust ikon som inviterer til å se innover og stille spørsmål ved den virkelige meningen med ordet «frihet» i dag.
Dette nye verket er skapt ut fra den franske kunstneren Louis Dourands kreativitet, kjent for sitt tidligere samarbeid med Santicri, i en kunstnerisk dialog som har klart å forene ulike visuelle språk i en felles uttrykksvisjon. Santicri – som Louis Dourand har samarbeidet med ved flere anledninger – er en av de mest etablerte samtidskunstnerne på den internasjonale scenen.
Han har stilt ut verkene sine i prestisjefylte sammenhenger som Palazzo Grillo i Genova i 2022 og International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York i 2023.
I 2024 ble han anerkjent som en av Best-Selling Artists av Artmayeur og kom inn på topp 3-listen over de mest søkte artistene på Catawiki, ved siden av navn som Kaws og Banksy.

Verkedetaljer
Artista: Louis Dourand
Teknikk: Giclée
Mål: 60x42 cm
Begrenset utgave: x/100
Sertifikat: håndsignert med ekthetssertifikat
Frakt: rullet i et stivt papprør, sporet og forsikret.
Det sendte serienummeret kan avvike fra det på bildet.
Kunstner: Louis Dourand
Oppkommende og original kunstner, Louis Dourand har gjort seg bemerket for sin karakteristiske stil, som blander street art, pop art og en skarp refleksjon over masset kultur.
Kjent også for sitt samarbeid med Santicri, reinterpreterer Dourand samtidsikoner med en kraftig visuell følsomhet og en sterkt aktuell estetikk.
Innenfor hans verk dukker det av og til opp referanser til merkevarer som Rolex, Louis Vuitton, Lego, Porsche, Cartier eller Pokémon, brukt som symboler på den globale visuelle kulturen og bearbeidet på en kritisk eller evocativ måte. Hans kreasjoner dialogiserer med et internasjonalt publikum og blir stadig mer etterspurt av gallerier og samlere.
reinterpretere den estetiske stilen i samtiden.