Moabit - Chanel No.5 X Neon X Dreams in Paris






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122529 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Moabit presenterer Chanel No.5 X Neon X Dreams in Paris, et 2025 håndsignert verk i gul pigmentblekk på arkivpapir, begrenset utgave 2/20, 104 x 80 cm, opprinnelse Spania, tema Popkultur, blandet teknikk, 200 g, solgt direkte fra kunstneren, autentisitetssertifikat inkludert.
Beskrivelse fra selgeren
Moabit
Teknikk: Pigmentblekk på arkivert, syrefritt papir.
Utgave: x/20 – Signert, nummerert og datert
Ekthetssertifikat inkludert
Sendt rullet i et rør – Forsikret med sporing
Målinger er omtrentlige.
Takk for at du vurderer Moabit sine kunstverk. Hver bud gjør virkelig en forskjell. Salg under €150 dekker for det meste materialer, skatter og provisjoner, mens bud over dette nivået lar kunstnerens talent bli fullt ut verdsatt. Samlere som velger å gå videre, blir en del av Moabit sin anerkjennelsesreise, og blir med i kretsen av de som støttet hans visjon tidlig.
Dette eksepsjonelle samtidsverket utspiller seg som en visuell dialog, et diptykon som inviterer til refleksjon, kontrast og kontinuitet. Gjennom en harmonisk samspill mellom to avhengige paneler konstruerer Moabit en lagdelt fortelling hvor hver halvdel informerer og fullfører den andre. Resultatet er en dristig og dynamisk fusjon av gatekunstfølelse og digital tids kommentering, utført med presisjon, vidd og umiskjennelig stil.
Inspirert av ikoniske tegneserier, luksussymboler og de kryptiske kodene i moderne forbrukerkultur, skaper Moabit hver diptyk som et speil av vår tid. Bildene hans er fulle av energi og satire – både nostalgiske og fremtidsrettede – og forvandler kjente referanser til oppsiktsvekkende nye komposisjoner. Dette verket er mer enn en parring av bilder; det er en samtale mellom fortid og fremtid, kaos og klarhet, humor og kritikk.
Siden 2018 har Moabit blitt en av de mest ettertraktede kunstnerne på Catawiki, plassert sammen med figurer som Banksy og Kaws. Han er kjent for sin dristige visuelle stil og konseptuelle dybde, og har blitt anerkjent internasjonalt for sine kraftfulle diptyker og kulturelt rike verk. Han er nå en av de mest solgte kunstnerne i Spania, med samlere tiltrukket av både hans tekniske mestring og kulturelle relevans.
Med en portefølje som omfatter over 2 500 originale verk og mer enn 5 000 kunstverk i omløp, har Moabits kunst funnet veien til gallerier, private samlinger og utstillinger over hele verden. Hans arbeid har vært vist i Los Angeles, Venezia, Shanghai, London og Granada, og hans offentlige veggmalerier pryder gater i Marokko, India, Pakistan, Spania, Italia og Ungarn, USA.
Skapt med en tydelig signaturstil, er Moabit sine diptyker mer enn bare dekorative; de er konseptuelle artefakter, visuelle puslespill som belønner nøye oppmerksomhet og inspirerer til refleksjon. Hvert verk gir et vindu inn i kunstnerens skarpe perspektiv og en kommentar til de skiftende språkene av verdi, identitet og begjær.
Samlet, utstilt og i økende grad verdsatt på det globale markedet, representerer Moabit’s diptyker et dristig nytt kapittel innen samtidskunst, hvor historiefortellingen utspiller seg ikke på ett lerret, men i spenningen og harmonien mellom to.
Moabit
Teknikk: Pigmentblekk på arkivert, syrefritt papir.
Utgave: x/20 – Signert, nummerert og datert
Ekthetssertifikat inkludert
Sendt rullet i et rør – Forsikret med sporing
Målinger er omtrentlige.
Takk for at du vurderer Moabit sine kunstverk. Hver bud gjør virkelig en forskjell. Salg under €150 dekker for det meste materialer, skatter og provisjoner, mens bud over dette nivået lar kunstnerens talent bli fullt ut verdsatt. Samlere som velger å gå videre, blir en del av Moabit sin anerkjennelsesreise, og blir med i kretsen av de som støttet hans visjon tidlig.
Dette eksepsjonelle samtidsverket utspiller seg som en visuell dialog, et diptykon som inviterer til refleksjon, kontrast og kontinuitet. Gjennom en harmonisk samspill mellom to avhengige paneler konstruerer Moabit en lagdelt fortelling hvor hver halvdel informerer og fullfører den andre. Resultatet er en dristig og dynamisk fusjon av gatekunstfølelse og digital tids kommentering, utført med presisjon, vidd og umiskjennelig stil.
Inspirert av ikoniske tegneserier, luksussymboler og de kryptiske kodene i moderne forbrukerkultur, skaper Moabit hver diptyk som et speil av vår tid. Bildene hans er fulle av energi og satire – både nostalgiske og fremtidsrettede – og forvandler kjente referanser til oppsiktsvekkende nye komposisjoner. Dette verket er mer enn en parring av bilder; det er en samtale mellom fortid og fremtid, kaos og klarhet, humor og kritikk.
Siden 2018 har Moabit blitt en av de mest ettertraktede kunstnerne på Catawiki, plassert sammen med figurer som Banksy og Kaws. Han er kjent for sin dristige visuelle stil og konseptuelle dybde, og har blitt anerkjent internasjonalt for sine kraftfulle diptyker og kulturelt rike verk. Han er nå en av de mest solgte kunstnerne i Spania, med samlere tiltrukket av både hans tekniske mestring og kulturelle relevans.
Med en portefølje som omfatter over 2 500 originale verk og mer enn 5 000 kunstverk i omløp, har Moabits kunst funnet veien til gallerier, private samlinger og utstillinger over hele verden. Hans arbeid har vært vist i Los Angeles, Venezia, Shanghai, London og Granada, og hans offentlige veggmalerier pryder gater i Marokko, India, Pakistan, Spania, Italia og Ungarn, USA.
Skapt med en tydelig signaturstil, er Moabit sine diptyker mer enn bare dekorative; de er konseptuelle artefakter, visuelle puslespill som belønner nøye oppmerksomhet og inspirerer til refleksjon. Hvert verk gir et vindu inn i kunstnerens skarpe perspektiv og en kommentar til de skiftende språkene av verdi, identitet og begjær.
Samlet, utstilt og i økende grad verdsatt på det globale markedet, representerer Moabit’s diptyker et dristig nytt kapittel innen samtidskunst, hvor historiefortellingen utspiller seg ikke på ett lerret, men i spenningen og harmonien mellom to.
