En treutskjæring - Chamba - Nigeria (Ingen reservasjonspris)

05
dager
08
timer
47
minutter
25
sekunder
Nåværende bud
€ 6
Ingen reservasjonspris
Dimitri André
Ekspert
Valgt av Dimitri André

Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 230 - € 280
16 andre ser på dette objektet
ptBudgiver 8003 6 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 122529 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Beskrivelse fra selgeren

En Chamba-skulptur samlet inn i Benue-regionen, Nigeria. Noen riper og sprekker, tegn på rituell bruk og alder.

Chamba-skulptur, produsert hovedsakelig i Middle Benue-regionen i dagens Nigeria og Kamerun, har en særegen posisjon innenfor det bredere kunstneriske landskapet i Grassfields–Benue-korridoren. Selv om Chamba er språklig og politisk mangfoldige, deler deres skulpturelle tradisjoner en visuell grammatikk preget av kraftig abstraksjon, en spenning mellom vinkelretthet og kurve, og en dynamisk håndtering av overflaten som legger vekt på taktil tilstedeværelse. Disse verkene tjente ofte som kanaler for åndelig kraft innenfor initierende, terapeutiske og politiske sammenhenger, og formene deres reflekterer de kosmologiske prinsippene som er innebygd i Chamba-samfunnet.

Blant de mest emblematiske verkene er trefigurer og headdresser knyttet til de variabelt betegnete mangam, ciwara-lignende maskerader, eller andre lokalt spesifikke institusjonelle rammer. Disse skulpturene har ofte en slående kontrast av trekk: forlengede hoder, trekantede eller hjerteformede ansikter, og dypt tilbaketrukne øyne plassert under fremtredende brynben. Den resulterende ansiktsuttrykket er verken naturalistisk eller rent symbolsk; i stedet fremkaller det en forfedregjenstand som er både menneskelig og overjordisk. Ved å sammenfatte menneskelige og åndelige attributter, inkarnerer skulpturene mellomliggende vesener som kan forhandle om beskyttelse, fruktbarhet og fellesskapets balanse.

Masker utgjør en sentral kategori innenfor Chamba-skulpturpraksis. Noen masker, båret under mannlige initieringssykluser, viser en estetikk av kontrollert strenghet, med komprimerte volumer og kraftige silhuetter som understreker bærerens autoritet. Andre, ofte knyttet til helbredelses- eller mot-hekseprosesser, inkluderer horn, stikkende snuter eller sammensatte zoomorfe elementer som signaliserer absorpsjonen av bush power inn i sosial orden. Oppvisning aktiverer disse formene: den kinetiske samspillet mellom skulptur, kostyme, lyd og koreografi plasserer masken ikke som et isolert kunstverk, men som en del av et multisensorisk apparat hvor Chamba-samfunn regulerer sosiale spenninger og opprettholder kosmologisk balanse.

Frittstående figurer, selv om de er mindre utbredt publisert, gir ytterligere innsikt i Chamba-estetikkens prioriteringer. Mange avslører et subtilt samspill mellom masse og tomrom, med overkroppen som en kompakt kjerne fra hvilken lemmer stikker ut i målrettede, geometriske rytmer. Overflater kan være patinerte gjennom ritualmessig håndtering, salving eller eksponering for ofringsmaterialer, noe som markerer objektene som aktive deltakere i sosiale og metafysiske transaksjoner³. Disse figurene fungerte i settinger som spente fra husholdningsalter til spesialiserte kult, og ble verdsatt for sin effektivitet snarere enn bare for sitt visuelle appell.

Sirkulasjonen av Chamba-skulpturer i museumsamlinger økte på begynnelsen av det tjuende århundre, ofte gjennom militære invasjoner, administrative beslag eller handel fasilitert av regionale mellomledd. Som et resultat mangler mange eksisterende verk presis feltdokumentasjon, noe som kompliserer arbeidet med å rekonstruere opprinnelig bruk. Samtidig legger samtidsforskning økt vekt på samarbeid med Chamba-samfunn for å gjenopprette lokale taksonomier, ytelseshistorier og rituelle betydninger som ble skjult av tidlige etnografiske generaliseringer. Denne dialogiske tilnærmingen belyser den kulturelle logikken som ligger til grunn for de formale valgene gjort av Chamba-skulptører, og avdekker et kunstnerisk system forankret i disiplinert abstraksjon, åndelig pragmatisme og en nyansert forståelse av avhengigheten mellom materiell form og metafysisk kraft.

Referanser:
Fardon, Richard. Kjøtt og Fiksjoner: Reintrodusere Chamba-kulturelle former. Smithsonian Institution Press, 1990.
Ikwuemesi, Krydz. «Masker og maskeringstradisjoner i Benue-dalen.» Nigerian Field, bind 67, 2002.
Bouquier, Bernard. «Skulpturer fra Midt-Benue.» Journal de la Société des Africanistes, vol. 54, 1984.

Historien til selger

Oversatt av Google Translate

En Chamba-skulptur samlet inn i Benue-regionen, Nigeria. Noen riper og sprekker, tegn på rituell bruk og alder.

Chamba-skulptur, produsert hovedsakelig i Middle Benue-regionen i dagens Nigeria og Kamerun, har en særegen posisjon innenfor det bredere kunstneriske landskapet i Grassfields–Benue-korridoren. Selv om Chamba er språklig og politisk mangfoldige, deler deres skulpturelle tradisjoner en visuell grammatikk preget av kraftig abstraksjon, en spenning mellom vinkelretthet og kurve, og en dynamisk håndtering av overflaten som legger vekt på taktil tilstedeværelse. Disse verkene tjente ofte som kanaler for åndelig kraft innenfor initierende, terapeutiske og politiske sammenhenger, og formene deres reflekterer de kosmologiske prinsippene som er innebygd i Chamba-samfunnet.

Blant de mest emblematiske verkene er trefigurer og headdresser knyttet til de variabelt betegnete mangam, ciwara-lignende maskerader, eller andre lokalt spesifikke institusjonelle rammer. Disse skulpturene har ofte en slående kontrast av trekk: forlengede hoder, trekantede eller hjerteformede ansikter, og dypt tilbaketrukne øyne plassert under fremtredende brynben. Den resulterende ansiktsuttrykket er verken naturalistisk eller rent symbolsk; i stedet fremkaller det en forfedregjenstand som er både menneskelig og overjordisk. Ved å sammenfatte menneskelige og åndelige attributter, inkarnerer skulpturene mellomliggende vesener som kan forhandle om beskyttelse, fruktbarhet og fellesskapets balanse.

Masker utgjør en sentral kategori innenfor Chamba-skulpturpraksis. Noen masker, båret under mannlige initieringssykluser, viser en estetikk av kontrollert strenghet, med komprimerte volumer og kraftige silhuetter som understreker bærerens autoritet. Andre, ofte knyttet til helbredelses- eller mot-hekseprosesser, inkluderer horn, stikkende snuter eller sammensatte zoomorfe elementer som signaliserer absorpsjonen av bush power inn i sosial orden. Oppvisning aktiverer disse formene: den kinetiske samspillet mellom skulptur, kostyme, lyd og koreografi plasserer masken ikke som et isolert kunstverk, men som en del av et multisensorisk apparat hvor Chamba-samfunn regulerer sosiale spenninger og opprettholder kosmologisk balanse.

Frittstående figurer, selv om de er mindre utbredt publisert, gir ytterligere innsikt i Chamba-estetikkens prioriteringer. Mange avslører et subtilt samspill mellom masse og tomrom, med overkroppen som en kompakt kjerne fra hvilken lemmer stikker ut i målrettede, geometriske rytmer. Overflater kan være patinerte gjennom ritualmessig håndtering, salving eller eksponering for ofringsmaterialer, noe som markerer objektene som aktive deltakere i sosiale og metafysiske transaksjoner³. Disse figurene fungerte i settinger som spente fra husholdningsalter til spesialiserte kult, og ble verdsatt for sin effektivitet snarere enn bare for sitt visuelle appell.

Sirkulasjonen av Chamba-skulpturer i museumsamlinger økte på begynnelsen av det tjuende århundre, ofte gjennom militære invasjoner, administrative beslag eller handel fasilitert av regionale mellomledd. Som et resultat mangler mange eksisterende verk presis feltdokumentasjon, noe som kompliserer arbeidet med å rekonstruere opprinnelig bruk. Samtidig legger samtidsforskning økt vekt på samarbeid med Chamba-samfunn for å gjenopprette lokale taksonomier, ytelseshistorier og rituelle betydninger som ble skjult av tidlige etnografiske generaliseringer. Denne dialogiske tilnærmingen belyser den kulturelle logikken som ligger til grunn for de formale valgene gjort av Chamba-skulptører, og avdekker et kunstnerisk system forankret i disiplinert abstraksjon, åndelig pragmatisme og en nyansert forståelse av avhengigheten mellom materiell form og metafysisk kraft.

Referanser:
Fardon, Richard. Kjøtt og Fiksjoner: Reintrodusere Chamba-kulturelle former. Smithsonian Institution Press, 1990.
Ikwuemesi, Krydz. «Masker og maskeringstradisjoner i Benue-dalen.» Nigerian Field, bind 67, 2002.
Bouquier, Bernard. «Skulpturer fra Midt-Benue.» Journal de la Société des Africanistes, vol. 54, 1984.

Historien til selger

Oversatt av Google Translate

Detaljer

Etnisk gruppe / kultur
Chamba
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Tre
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A wooden sculpture
Height
37 cm
Vekt
1,6 kg
TysklandBekreftet
5669
Objekter solgt
99,45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende objekter

For deg

Afrikansk kunst og stammekunst