yamila - Reina de Saba Reconstruida

Om arbeidet:
Dette stykket er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver utskrift er unik innenfor sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og eksterne påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.

Ekthetssertifikat
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres ved kjøp.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for øyeblikket i Alicante, Spania. Hun er eier og medeier av et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hans tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt evocative verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.

Frakt og presentasjon
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, beskyttet innvendig med bobleplast for å sikre dets integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Den estimerte leveringstiden er på 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.

Dette verket er et samtidsretablo med en slående majestet, som konfronterer den vestlige oppfatningen av skjørhet med en urokkelig estetisk og åndelig kraft. Figuren, en kvinne av ebbenhout med lukkede øyne i en tilstand av dyp introspeksjon eller ekstase, står som en moderne inkarnasjon av kongelighet og myte.

Kunstneren har re-interpretert prinsippet om Kintsugi ved ikke å bruke det som en reparasjon av en fysisk brudd, men som en hyllest til genetisk og kulturell hukommelse. Gullet pynter ikke bare (i det overdådige turbantet, de metalliserte leppene og bladøredobbene), men infunderer også huden, og skaper en glans som utstråler fra dypet av subjektet.

Bakgrunnen, utskåret med geometriske motiver som minner om afrikanske tekstile og skulpturelle mønstre, fungerer som en teksturtrone, og styrker fortellingen om en uforanderlig slekt. Lyset, dramatisk og retningsbestemt, forvandler ansiktet til en hellig maske, hvor den gyldne sminken rundt øynene understreker ideen om indre syn og urokkelig identitet. Det er et portrett som ikke bare feirer skjønnheten, men også uttrykker den i termer av historisk motstandskraft og kulturell suverenitet.
Mitt verk 'Reina de Saba Reconstruida' utvider Kintsugi-filosofien utover det ødelagte objektet, og anvender den på kroppen og ånden som bærere av en dyp historisk hukommelse. Dette portrettet er et manifest for myndiggjøring.

Figuren, pyntet med edelt metall, symboliserer en identitet som har absorbert og overskredet brudd og sår i historien — enten personlige eller kollektive. Gullet fungerer som en avslører av motstandskraft, og antyder at arven fra diasporaen eller de iboende kampene i eksistensen ikke er elementer å skjule, men egenskaper av storhet. Akkurat som Kintsugi forvandler reparert keramikk til noe mer verdifullt, er mitt mål å vise hvordan gjenoppbyggingen av meg selv og bekreftelsen av identitet blir det rene gullet av suverenitet. Resultatet er en skjønnhet som er samtidig gammel og futuristisk, og hvis styrke ligger i aksepten av sin egen historie.