Pietro Scoppetta (1863 – 1920) - Paesaggio di campagna - NO RESERVE






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122385 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Paesaggio di campagna, oljemaleri på lerret av Pietro Scoppetta (1863–1920), datert 1900–1910, italiensk, håndsignert, mål 65 × 61 cm inkludert ramme, selges med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 - Napoli 1920)
Landskap av landsbygd
Oljemaleri på lerret limt på papp, cm. 52 x 48
Signert ‘P. SCOPPETTA’ nederst til høyre
Dimensjon med ramme, ca. 65 x 61 x 5 cm.
MERK: Publisering av katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. På baksiden: spor av skrift. Signert verk. Garanti- og lovlighetssertifikat. Verk med gullramme (feil):
Denne verdifulle kunsten, som stammer fra antikvaremessen og er et autograf verk av den kjente napolitanske maleren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920), er fokusert på en scene av et bylandskap med myke toner. Spesielt er maleriet et eksempel på hans landskapsarbeid, som viser bygninger i et åpent eller kystnært miljø, med en tåket atmosfære og høstfarger.
Kunstneren, gjennom sammensmelting av de koloristiske massene med raske og livlige penselstrøk, skaper en solid helhetsvisjon som perfekt gjenspeiler stilen fra den perioden. Verket er faktisk preget av tyktlagte fargeskalaer og en flytende og umiddelbar stil.
Pietro Scoppetta ble født i Amalfi den 15. februar 1863. I første omgang viet han seg til studier i arkitektur, men forlot senere dette for å følge malerkurs hos Giacomo Di Chirico. Etter å ha forlatt de akademiske studiene, flyttet han i 1891 til Napoli, hvor han begynte å stille ut på flere utstillinger organisert av den lokale Società Promotrice, og uttrykte sitt talent spesielt i landskapsmalerier av sin hjemlige kyst i Amalfi og Valle dei Mulini. Mellom 1889 og 1890 ble han kalt til å dekorere taket på kafeen Gambrinus sammen med andre kunstnere; dette var et elegant samlingssted for kulturelt liv i Napoli. Samme periode arbeidet han som illustratør for noen magasiner eid av forlaget Treves («Cronaca partenopea», «La tavola rotonda» og «L’Illustrazione Italiana»).
Til tross for den kommersielle og kritiske suksessen han oppnådde, bestemte han seg i 1897 for å forlate Italia for å oppholde seg i London og Paris. I den franske hovedstaden, hvor han bodde mellom 1897 og 1903, ble han en del av den rike skaren av napolitanske malere tiltrukket av de borgerlige inntrykkene fra Belle Epoque (Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaelle Ragione, Vincenzo La Bella). Fra den franske erfaringen hentet han viktige elementer gjennom sammenligningen med verkene til impresjonistene, som han imidlertid bearbeidet på en helt personlig måte, og utviklet en oppsummerende og lysende maleteknikk. Den parisiske perioden førte også til en dyp endring i temaene i hans malerier: landskapsmotiver fra den tidligere perioden ble erstattet av scener fra borgerlig liv, hvor kunstneren identifiserte elementer av optimisme og spenning for fremtiden, som passet bedre til hans egen natur. Etter 1910 forlot han Paris for å bosette seg i Roma, hvor han i lang tid oppholdt seg i vennen Pietro Carraras hjem, sammen med hans kone, marchesa Maria Valdambrini. I de siste årene av sitt liv viet han seg til poesi, og ga ut i 1919 samlingen 'Ritmi del cuore' under pseudonymet Pictor Petrus.
Sett fra et konservativt perspektiv fremstår verket med patina og i en tilstand av forsvarlig konservering, med en overflatestruktur som viser tegn på tidens gang. Likevel forblir den dekorative effekten av verket intakt, og det er innrammet i en gullramme som tilfører ytterligere estetisk verdi til maleriet (dimensjon ca. 65 x 61 x 5 cm, med noen feil). "Rammen vist på bildene ovenfor er lagt til av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uten ekstra kostnad slik at den er klar til å vises umiddelbart ved mottak. Rammen er inkludert som en gest og anses ikke som en del av kunstverket. Derfor vil eventuelle skader på rammen som ikke påvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som gyldig grunn for å åpne en reklamasjon eller kansellere bestillingen."
Proveniens: Privat samling
Publisering:
Uten sidestykke
*Myter og territorium i Sicilia med tusen kulturer. Utdødd kvadrer, generell katalog over maleriene i samlingen av syklusen «Myter og territorium», utgiver Lab_04, Marsala, 2025.
Ved salg utenfor det italienske territoriet må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportprosedyrene.
Historien til selger
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 - Napoli 1920)
Landskap av landsbygd
Oljemaleri på lerret limt på papp, cm. 52 x 48
Signert ‘P. SCOPPETTA’ nederst til høyre
Dimensjon med ramme, ca. 65 x 61 x 5 cm.
MERK: Publisering av katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. På baksiden: spor av skrift. Signert verk. Garanti- og lovlighetssertifikat. Verk med gullramme (feil):
Denne verdifulle kunsten, som stammer fra antikvaremessen og er et autograf verk av den kjente napolitanske maleren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920), er fokusert på en scene av et bylandskap med myke toner. Spesielt er maleriet et eksempel på hans landskapsarbeid, som viser bygninger i et åpent eller kystnært miljø, med en tåket atmosfære og høstfarger.
Kunstneren, gjennom sammensmelting av de koloristiske massene med raske og livlige penselstrøk, skaper en solid helhetsvisjon som perfekt gjenspeiler stilen fra den perioden. Verket er faktisk preget av tyktlagte fargeskalaer og en flytende og umiddelbar stil.
Pietro Scoppetta ble født i Amalfi den 15. februar 1863. I første omgang viet han seg til studier i arkitektur, men forlot senere dette for å følge malerkurs hos Giacomo Di Chirico. Etter å ha forlatt de akademiske studiene, flyttet han i 1891 til Napoli, hvor han begynte å stille ut på flere utstillinger organisert av den lokale Società Promotrice, og uttrykte sitt talent spesielt i landskapsmalerier av sin hjemlige kyst i Amalfi og Valle dei Mulini. Mellom 1889 og 1890 ble han kalt til å dekorere taket på kafeen Gambrinus sammen med andre kunstnere; dette var et elegant samlingssted for kulturelt liv i Napoli. Samme periode arbeidet han som illustratør for noen magasiner eid av forlaget Treves («Cronaca partenopea», «La tavola rotonda» og «L’Illustrazione Italiana»).
Til tross for den kommersielle og kritiske suksessen han oppnådde, bestemte han seg i 1897 for å forlate Italia for å oppholde seg i London og Paris. I den franske hovedstaden, hvor han bodde mellom 1897 og 1903, ble han en del av den rike skaren av napolitanske malere tiltrukket av de borgerlige inntrykkene fra Belle Epoque (Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaelle Ragione, Vincenzo La Bella). Fra den franske erfaringen hentet han viktige elementer gjennom sammenligningen med verkene til impresjonistene, som han imidlertid bearbeidet på en helt personlig måte, og utviklet en oppsummerende og lysende maleteknikk. Den parisiske perioden førte også til en dyp endring i temaene i hans malerier: landskapsmotiver fra den tidligere perioden ble erstattet av scener fra borgerlig liv, hvor kunstneren identifiserte elementer av optimisme og spenning for fremtiden, som passet bedre til hans egen natur. Etter 1910 forlot han Paris for å bosette seg i Roma, hvor han i lang tid oppholdt seg i vennen Pietro Carraras hjem, sammen med hans kone, marchesa Maria Valdambrini. I de siste årene av sitt liv viet han seg til poesi, og ga ut i 1919 samlingen 'Ritmi del cuore' under pseudonymet Pictor Petrus.
Sett fra et konservativt perspektiv fremstår verket med patina og i en tilstand av forsvarlig konservering, med en overflatestruktur som viser tegn på tidens gang. Likevel forblir den dekorative effekten av verket intakt, og det er innrammet i en gullramme som tilfører ytterligere estetisk verdi til maleriet (dimensjon ca. 65 x 61 x 5 cm, med noen feil). "Rammen vist på bildene ovenfor er lagt til av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uten ekstra kostnad slik at den er klar til å vises umiddelbart ved mottak. Rammen er inkludert som en gest og anses ikke som en del av kunstverket. Derfor vil eventuelle skader på rammen som ikke påvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som gyldig grunn for å åpne en reklamasjon eller kansellere bestillingen."
Proveniens: Privat samling
Publisering:
Uten sidestykke
*Myter og territorium i Sicilia med tusen kulturer. Utdødd kvadrer, generell katalog over maleriene i samlingen av syklusen «Myter og territorium», utgiver Lab_04, Marsala, 2025.
Ved salg utenfor det italienske territoriet må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportprosedyrene.
