John Linnell (1792-1882) - Portrait of architect Decimus Burton

- Oljemaleri på lerret. Signert og datert. Inskripsjon 'Section 1? J Arch / W Palace'.

Dette er et feilfritt portrett, datert presist til 1830, som forestiller den fremtredende arkitekten Decimus Burton i trettiårsalderen (det inkluderer også et samtidige pastellportrett av arkitekten laget av Thomas Lawrence), og det står som en estetisk nøkkel i epilogen av Prins Regentes regjeringstid. Den maleriske kraften i bildet opprettholder de engelske portrettnormene, i tråd med modellene etablert av figurer som Thomas Lawrence og Martin Archer Shee. Imidlertid får verket en ny resonans ved å feire en spesifikk profesjonell prestasjon for Burton: fullføringen av Parliamentary Mews i det monumentale miljøet rundt Palace of Westminster.

I direkte forbindelse med sitt yrke legger kunstneren til anekdotisk noen mørke gotiske ruiner med tydelig romantisk smak, en kontrast som reflekterer tidens fascinasjon for middelalderens fortid mot Burtons neoklassiske lidenskap. Linnells fantastiske teknikk forsterkes i sin kvalitet ved at dette er ett av de få store formatverkene produsert av kunstneren, som vanligvis begrenset produksjonen til små tavler. Dette portrettet bør formelt relateres til et annet maleri fra Colección Mateu, også et portrett av en ridder, solgt på auksjon i 2020 hos Ansorena i Madrid for 8.000 €.

- Decimus Burton (London, 1800 – 1881) var en av de mest produktive og innflytelsesrike arkitektene i Storbritannia under Regency- og tidlig Victorian-perioden. Født inn i en familie av byggere, skjøt hans karriere fart i en usedvanlig tidlig alder, og viste et mesterlig grep om den rene neoklassiske stilen.

Burton er kjent hovedsakelig for sine bidrag til skapelsen av elegante og funksjonelle bylandskap, med særlig fokus på sitt arbeid i London, hvor han designet den ikoniske Hyde Park-porten og Pantheon på Regent Street. Han var hovedarkitekten bak store eiendoms- og landskapsutviklinger som Regent's Park og Kew Gardens. I tillegg tegnet han en rekke offentlige og boligbygg, inkludert sitt arbeid i omgivelser rundt Palace of Westminster (som Parliamentary Mews). Hans evne til å kombinere monumental skala med finpussede detaljer gjorde ham til en sentral figur i den estetiske definisjonen av britisk arkitektur på 1800-tallet.

- John Linnell (1792-1882) var en allsidig engelsk gravør, portrett- og landskapsmaler, ansett som en naturforsker og rival til maleren John Constable. Født i Bloomsbury, startet hans kunstneriske utdanning tidlig, ved å selge barneportretter og studere med personer som Benjamin West og John Varley, før han begynte på Royal Academy i 1805, hvor han mottok medaljer for sitt ferdighetsnivå innen tegning, forming og skulptur. Gjennom sin karriere forsørget Linnell seg først og fremst gjennom miniaturer og store portretter av personligheter som Thomas Carlyle, og viet seg i stor grad til gravering, med utgivelser av transkripsjoner av fresker av Miguel Ángel og verk fra Buckingham Palace. Utover sitt eget arbeid er han bemerkelsesverdig for sitt vennskap og sin støtte til den visjonære William Blake, som ga ham de to største oppdragene i sitt liv: designene til The Inventions to the Book of Job og illustrasjonene til Dante.

Selv om han tok opp temaer innen historie og religion hvor landskapet var fremtredende, er Linnell hovedsakelig husket for sine rene landskapsmalerier, hvor han fanget typiske engelske scener med en imponerende effekt av soloppgang eller solnedgang. Verkene hans kjennetegnes av en rik og lysende farge, fylt med en ekte poetisk følelse. En beundrer av den nord-europeiske renessansekunsten, spesielt Alberto Durero, var han også en sentral figur i sitt kretsløp ved å introdusere Blake for maleren Samuel Palmer og andre medlemmer av 'The Ancients'. Rundt 1850, takket være de store sumene han mottok for maleriene sine, kjøpte han en eiendom i Redhill, Surrey, hvor han bodde til sin død, og viet seg til landskap og studiet av Bibelen på sitt originale språk.

- Bildemål uten ramme: 81 x 104 cm / 99 x 122 cm med eksklusiv innramming.

Hos Montbaron Gallery er vi glade for å kunne tilby våre kunder et eksklusivt utvalg av kunstverk, alle unike, originale og enestående. Hvert verk i galleriet vårt er et resultat av dyp dedikasjon, kreativ visjon og mesterlig teknikk – egenskaper som garanterer dets autentisitet. Verkene vi selger er ikke masseproduserte reproduksjoner; de er individuelt laget av anerkjente kunstnere, hver med sin egen historie og essens. Originalitet er grunnlaget for vår forpliktelse til fortreffelighet, og derfor er hvert maleri eller skulptur i samlingen vår nøye utvalgt for å sikre dets særpreg. Å anskaffe et verk fra Montbaron Gallery betyr å eie et unikt verk, en investering i kreativitet og talent som vil beholde sin kunstneriske og emosjonelle verdi over tid. Vi er stolte av å tilby verk som ikke bare forskjønner rom, men også forbinder våre kunder med rikdommen i menneskelig uttrykk gjennom den mest autentiske kunsten. Dermed garanterer vi at hvert verk som forlater galleriet vårt er et unikt verk i verden, uten noen replika, og et eksempel på innovasjonen og lidenskapen til kunstnerne vi jobber med.

Visse partier, på grunn av sin alder og verdi, krever en eksporttillatelse utstedt av Kulturdepartementet. Selv om dette er en administrativ prosess, er den avgjørende for å sikre verkets ekthet og dets frie sirkulasjon på internasjonalt nivå.

Montbaron Gallery er forpliktet til å tilby sine kunder originale, unike og ugjentakelige kunstverk, og garanterer ektheten og kvaliteten til hvert verk i samlingen vår. For å sikre åpenhet og tillit ved hvert kjøp tilbyr vi et digitalt garantibevis, signert av en sertifisert kunsthistoriker. Dette sertifikatet bekrefter at det kjøpte kunstverket er autentisert av våre spesialister, som verifiserer dets forfatterskap, opprinnelse og tilstand. Garantibeviset inneholder fullstendige detaljer om verket, som kunstner, opprettelsesdato, teknikk som er brukt og dimensjoner. Det digitale garantibeviset vil bli utstedt på forespørsel, og gir en offisiell referanse for det kjøpte verket. Dette dokumentet vil bli sendt i digitalt format og vil bli signert av en kunsthistoriker fra galleriet vårt, noe som sikrer dets gyldighet og juridiske status.

Vi er forpliktet til våre kunders tilfredshet og tillit, så eventuelle spørsmål angående kunstverkets ekthet eller tilstand vil bli håndtert profesjonelt og nøye. For å be om garantibevis, vennligst kontakt oss via våre vanlige kanaler.

Som eksperter på kunstlogistikk er vi hos Montbaron Gallery forpliktet til å sørge for at hvert verk ankommer bestemmelsesstedet trygt og i best mulig stand. For å oppnå dette samarbeider vi med et nettverk av fagfolk som spesialiserer seg på kunsttransport, og som garanterer den største forsiktighet gjennom hele prosessen. Det er viktig å merke seg at fraktkostnadene som er angitt i listen er veiledende og kan endres avhengig av ulike omstendigheter. Disse inkluderer svingninger i markedspriser for transport, endringer i leveringssted, kunstverkets størrelse og vekt, samt mulige ekstraordinære omstendigheter som svingninger i drivstoffkostnader eller justeringer i toll og importavgifter. Den endelige fraktkostnaden vil bli beregnet nøyaktig basert på disse faktorene og vil alltid bli kommunisert til kunden før forsendelse. Vårt mål er å tilby best mulig service, tilpasse oss hver kundes behov og sikre at kunstverket ankommer bestemmelsesstedet raskt og trygt, uten overraskelser.

Rammen som vises på de tidligere bildene er blitt lagt til verket av en tredjepart eller av selgeren, og utgjør derfor ikke en integrert del av objektet. Denne rammen gis uten ekstra kostnad slik at den kan vises umiddelbart på veggen når verket ankommer din adresse. Følgelig vil skader på rammen som ikke påvirker verkets integritet ikke bli akseptert som gyldig grunn for å åpne en reklamasjon eller be om kansellering.

Vi oppfordrer deg til å by med tillit på verkene i galleriet vårt. Hvert verk vi tilbyr er originalt, unikt og enestående, utvalgt med største omhu og autentisitet. Enten du leter etter et verk som beriker din personlige samling eller som tilfører eksepsjonell verdi til rommet ditt, tilbyr Montbaron Gallery en sikker og transparent plattform der du kan by enkelt og profesjonelt. Kunstauksjoner er det perfekte stedet å oppdage verk som kan bli hjertet i samlingen din. Her kjøper du ikke bare kunst; du investerer i noe som vil vokse i verdi over tid, både estetisk og kulturelt. Verkene i Montbaron Gallery gjenspeiler ikke bare talentet til etablerte kunstnere, men har også kraften til å forvandle rom og berike liv. Ikke gå glipp av denne muligheten til å være en del av noe unikt. Å by på et verk fra Montbaron Gallery er mer enn en transaksjon; det er en handling av verdsettelse av kunst i sin reneste form. Vi inviterer deg til å by med lidenskap og bli med oss på denne spennende reisen med å oppdage og feire kunst. Ditt neste favorittverk venter på deg!