Barbizon School (XIX) - De schilder zoekt zijn onderwerp - NO RESERVE





| 160 € | ||
|---|---|---|
| 150 € | ||
| 140 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123759 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Maleren søker sitt motiv, et oljemaleri på panel fra 1800-tallet, Frankrike, innrammet.
Beskrivelse fra selgeren
Barbizon-skolen (1800-tallet)
Maleren søker sitt motiv
Oljemaling på panel, signatur nederst til høyre (uklart lesbar)
Tilstand: mørkere malingspartier, lett gulnede lakker, rettede retusjer synlige under UV
Introduksjon
Din sofistikerte 1800-talls landskap er eksemplarisk for følsomheten og maleriske nyvinninger fra School of Barbizon, den innflytelsesrike gruppen franske landskapsmalere som fra 1830-tallet etablerte seg i og rundt Fontainebleau-skogen. Kunstnerne i denne retningen, inkludert Rousseau, Corot og Daubigny, søkte en sannferdig, direkte observert visuell språkbruk fra naturen. De vendte seg bort fra det akademiske idealet og foretrakk intime, ærlige landskap der atmosfære og lys spiller hovedrollen. I dette panelet forenes disse prinsippene på en gjenkjennelig måte. Det viser ikke bare en skildring av et sted, men et øyeblikk av ro, utforskning og refleksjon hvor kunstnerens egen figur – beskjedent plassert i komposisjonen – utgjør det ideelle symbolet på den kunstneriske søken som kjennetegner Barbizon.
Beskrivelse av arbeidet
Landskapet utfolder seg i en nøye og nyansert oppbygning: til venstre reiser imponerende trær seg opp med bladmassene i varme rød- og okertoner, hvor den raffinerte penselføringen treffende nærmer seg den naturlige variasjonen i løvverket. De mørkere skyggelagte partiene mellom stammene gir bildet dybde og fasthet, mens lyse toner på blader og mose antyder at sollyset, filtrert gjennom trekronene, mykt berører bakken. Stien som fra forgrunnen bøyer seg diagonalt mot horisonten, skaper en naturlig ledning for øyet, hvor betrakteren umerkelig når det lille figuren i midten: en turgåer eller maler med en malerskrin i hånden, som ser ut til å stå ved et veikryss, på jakt etter det rette motivet.
Bak deg åpner det seg et vidstrakt panorama med åser i kjølige blå- og grønnnyanser, som sakte forsvinner i den dampende atmosfæren i det fjerne. Himmelens farger er rike og varierte, med skyer som er bygget opp i myke, nesten pastelaktige fargeoverganger. Den subtile modelleringen av lyset – varmt i forgrunnen, mykt diffust i bakgrunnen – forsterker følelsen av dybde og gjør landskapet til et rom for stillhet og refleksjon.
Teknikk og fargebruk
Laget er malt med en nøye oljemalingsteknikk som minner om studiepraksisene til Barbizon. Det øverste lag av maling er bygget opp av transparente glaciser og mer pasteuze aksenter i vegetasjonen, noe som gir en livlig tekstur. Penselstrøkene er varierte: tynne, delikate strøk i bladverket kontrasterer med bredere, løsere påførte strøk i himmel og jordpartier.
Fargepaletten er balansert og naturlig, dominert av jord-, oker- og rødbrune nyanser som blir motveiet av kjøligere blå og grønne i fjell og himmel. Harmonien mellom varme og kalde partier er karakteristisk for Barbizon-estetikken, hvor lysets og atmosfærens spill ble viktigere enn topografisk nøyaktighet. Det nåværende vernislaget er lett gulnet, noe som har gitt de mørkere partiene en varmere tone; den totale fargebalansen forblir imidlertid sammenhengende og overbevisende.
Komposisjon og kunsthistorisk kontekst
Komposisjonen følger klassiske Barbizon-prinsipper: en sterk forgrunn som forankrer øyet, et midtplan hvor en menneskefigur introduserer det narrative elementet uten å dominere naturen, og en bakgrunn som bæres av luft og atmosfære. Skiltstolpen på høyre side er et subtilt, men meningsfullt motiv som forekommer i mange 1800-talls landskap, og her ikke bare utgjør et orienteringspunkt, men også styrker inntrykket av reise, valg og kunstnerisk søken.
Maleriet passer inn i det bredere 1800-tallsrealisme som stod i opposisjon til akademiske idealiseringer og gjorde naturen til sitt primære emne. Skolen i Barbizon spilte en avgjørende rolle her og dannet broen til impresjonistiske eksperimenter med utelys og direkte observasjon. Dette panelet viser hvordan oppfattelsen av lys og atmosfære får prioritet over narrativ kompleksitet: det handler om opplevelsen av øyeblikket, ikke om rekonstruksjonen av et bestemt sted.
Kunstneren og den stilistiske innrammingen
Selv om signaturen nederst til høyre er vanskelig å lese, plasserer stiltrekk, motivvalg og maleteknikk verket overbevisende innenfor Barbizon-skolen. Maleren demonstrerer en finstemt kontroll av atmosfære, en balansert bruk av farger og en naturlig utseende komposisjon som knytter seg til praksisen til Barbizon-kunstnere på midten av 1800-tallet.
Stilslektninger innenfor samme nasjonale tradisjon er: Théodore Rousseau, Jean-Baptiste-Camille Corot, Charles-François Daubigny.
Internasjonale slektninger som nærmet seg landskapet med tilsvarende følsomhet: John Constable, Ivan Shishkin.
Tilstand
Arbeidet befinner seg i en stabil, autentisk tilstand hvor aldringstegn understreker det historiske preget. Malingslaget viser lokal mørkning på grunn av naturlig aldring av bindemidlet og verningen. UV-undersøkelse viser retusjeringer, spesielt i luftpartier og deler av vegetasjonen, hvor disse restaureringene er utført nøye for å ikke forstyrre komposisjonen. Verningen er lett gulnet, men jevn. Panelet er rett, solid og uforandret, noe som er gunstig for denne bæreren.
Slottsbeskrivelse
Maleriet søker sitt motiv og er et stemningsfullt og overbevisende eksempel på 1800-talls Barbizon-landskapmaleri, hvor ro, observasjon og naturopplevelse står i sentrum. Kombinasjonen av en intim skala, et subtilt orkestrert fargepalett, en følsom lysvirkning og en menneskelig tilstedeværelse som styrker den kontemplative konteksten, gjør dette verket spesielt tiltrekkende. Det er et panel som fanger essensen av Barbizon-estetikken: den poetiske dialogen mellom kunstner og natur, fanget i en harmonisk og autentisk malerisk helhet.
Verket 'De schilder zoekt zijn onderwerp' er innrammet i en gullforgylt tre-ramme med grønn fløyelsfinish.
Totale mål: 34x36cm
Panelmål: 34,5x50,5cm
All frakt i profesjonell emballasje via FedEx, DPD eller PostNL.
For alle forsendelser gjelder et tillegg for emballasjemateriell, som allerede er inkludert i den oppgitte fraktprisen.
Vi streber etter å levere ditt kunstverk trygt og i optimal stand, med nøye oppmerksomhet på emballasje og sendingsprosess. Ved spørsmål eller spesielle ønsker kan du alltid kontakte Catawikis kundeservice.
Kunden er selv ansvarlig for eventuelle tollavgifter og tilleggskostnader som kan påløpe ved levering i utlandet.
Historien til selger
Oversatt av Google TranslateBarbizon-skolen (1800-tallet)
Maleren søker sitt motiv
Oljemaling på panel, signatur nederst til høyre (uklart lesbar)
Tilstand: mørkere malingspartier, lett gulnede lakker, rettede retusjer synlige under UV
Introduksjon
Din sofistikerte 1800-talls landskap er eksemplarisk for følsomheten og maleriske nyvinninger fra School of Barbizon, den innflytelsesrike gruppen franske landskapsmalere som fra 1830-tallet etablerte seg i og rundt Fontainebleau-skogen. Kunstnerne i denne retningen, inkludert Rousseau, Corot og Daubigny, søkte en sannferdig, direkte observert visuell språkbruk fra naturen. De vendte seg bort fra det akademiske idealet og foretrakk intime, ærlige landskap der atmosfære og lys spiller hovedrollen. I dette panelet forenes disse prinsippene på en gjenkjennelig måte. Det viser ikke bare en skildring av et sted, men et øyeblikk av ro, utforskning og refleksjon hvor kunstnerens egen figur – beskjedent plassert i komposisjonen – utgjør det ideelle symbolet på den kunstneriske søken som kjennetegner Barbizon.
Beskrivelse av arbeidet
Landskapet utfolder seg i en nøye og nyansert oppbygning: til venstre reiser imponerende trær seg opp med bladmassene i varme rød- og okertoner, hvor den raffinerte penselføringen treffende nærmer seg den naturlige variasjonen i løvverket. De mørkere skyggelagte partiene mellom stammene gir bildet dybde og fasthet, mens lyse toner på blader og mose antyder at sollyset, filtrert gjennom trekronene, mykt berører bakken. Stien som fra forgrunnen bøyer seg diagonalt mot horisonten, skaper en naturlig ledning for øyet, hvor betrakteren umerkelig når det lille figuren i midten: en turgåer eller maler med en malerskrin i hånden, som ser ut til å stå ved et veikryss, på jakt etter det rette motivet.
Bak deg åpner det seg et vidstrakt panorama med åser i kjølige blå- og grønnnyanser, som sakte forsvinner i den dampende atmosfæren i det fjerne. Himmelens farger er rike og varierte, med skyer som er bygget opp i myke, nesten pastelaktige fargeoverganger. Den subtile modelleringen av lyset – varmt i forgrunnen, mykt diffust i bakgrunnen – forsterker følelsen av dybde og gjør landskapet til et rom for stillhet og refleksjon.
Teknikk og fargebruk
Laget er malt med en nøye oljemalingsteknikk som minner om studiepraksisene til Barbizon. Det øverste lag av maling er bygget opp av transparente glaciser og mer pasteuze aksenter i vegetasjonen, noe som gir en livlig tekstur. Penselstrøkene er varierte: tynne, delikate strøk i bladverket kontrasterer med bredere, løsere påførte strøk i himmel og jordpartier.
Fargepaletten er balansert og naturlig, dominert av jord-, oker- og rødbrune nyanser som blir motveiet av kjøligere blå og grønne i fjell og himmel. Harmonien mellom varme og kalde partier er karakteristisk for Barbizon-estetikken, hvor lysets og atmosfærens spill ble viktigere enn topografisk nøyaktighet. Det nåværende vernislaget er lett gulnet, noe som har gitt de mørkere partiene en varmere tone; den totale fargebalansen forblir imidlertid sammenhengende og overbevisende.
Komposisjon og kunsthistorisk kontekst
Komposisjonen følger klassiske Barbizon-prinsipper: en sterk forgrunn som forankrer øyet, et midtplan hvor en menneskefigur introduserer det narrative elementet uten å dominere naturen, og en bakgrunn som bæres av luft og atmosfære. Skiltstolpen på høyre side er et subtilt, men meningsfullt motiv som forekommer i mange 1800-talls landskap, og her ikke bare utgjør et orienteringspunkt, men også styrker inntrykket av reise, valg og kunstnerisk søken.
Maleriet passer inn i det bredere 1800-tallsrealisme som stod i opposisjon til akademiske idealiseringer og gjorde naturen til sitt primære emne. Skolen i Barbizon spilte en avgjørende rolle her og dannet broen til impresjonistiske eksperimenter med utelys og direkte observasjon. Dette panelet viser hvordan oppfattelsen av lys og atmosfære får prioritet over narrativ kompleksitet: det handler om opplevelsen av øyeblikket, ikke om rekonstruksjonen av et bestemt sted.
Kunstneren og den stilistiske innrammingen
Selv om signaturen nederst til høyre er vanskelig å lese, plasserer stiltrekk, motivvalg og maleteknikk verket overbevisende innenfor Barbizon-skolen. Maleren demonstrerer en finstemt kontroll av atmosfære, en balansert bruk av farger og en naturlig utseende komposisjon som knytter seg til praksisen til Barbizon-kunstnere på midten av 1800-tallet.
Stilslektninger innenfor samme nasjonale tradisjon er: Théodore Rousseau, Jean-Baptiste-Camille Corot, Charles-François Daubigny.
Internasjonale slektninger som nærmet seg landskapet med tilsvarende følsomhet: John Constable, Ivan Shishkin.
Tilstand
Arbeidet befinner seg i en stabil, autentisk tilstand hvor aldringstegn understreker det historiske preget. Malingslaget viser lokal mørkning på grunn av naturlig aldring av bindemidlet og verningen. UV-undersøkelse viser retusjeringer, spesielt i luftpartier og deler av vegetasjonen, hvor disse restaureringene er utført nøye for å ikke forstyrre komposisjonen. Verningen er lett gulnet, men jevn. Panelet er rett, solid og uforandret, noe som er gunstig for denne bæreren.
Slottsbeskrivelse
Maleriet søker sitt motiv og er et stemningsfullt og overbevisende eksempel på 1800-talls Barbizon-landskapmaleri, hvor ro, observasjon og naturopplevelse står i sentrum. Kombinasjonen av en intim skala, et subtilt orkestrert fargepalett, en følsom lysvirkning og en menneskelig tilstedeværelse som styrker den kontemplative konteksten, gjør dette verket spesielt tiltrekkende. Det er et panel som fanger essensen av Barbizon-estetikken: den poetiske dialogen mellom kunstner og natur, fanget i en harmonisk og autentisk malerisk helhet.
Verket 'De schilder zoekt zijn onderwerp' er innrammet i en gullforgylt tre-ramme med grønn fløyelsfinish.
Totale mål: 34x36cm
Panelmål: 34,5x50,5cm
All frakt i profesjonell emballasje via FedEx, DPD eller PostNL.
For alle forsendelser gjelder et tillegg for emballasjemateriell, som allerede er inkludert i den oppgitte fraktprisen.
Vi streber etter å levere ditt kunstverk trygt og i optimal stand, med nøye oppmerksomhet på emballasje og sendingsprosess. Ved spørsmål eller spesielle ønsker kan du alltid kontakte Catawikis kundeservice.
Kunden er selv ansvarlig for eventuelle tollavgifter og tilleggskostnader som kan påløpe ved levering i utlandet.

