Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

Over linjen
Unicum, et originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra den parisiske verkstedet.

Akryl sprøytes på plexiglasspanel på 3 mm.
Bordet ditt er ingen avtrykk. Det er et originalt kunstverk som er malt i flere lag med maling og/eller spraymaling, hvor den glansfulle finishen, som minner om påføring av harpiks, er unik.

Mål: 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kader fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 Natura 514 Chêne (tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved sending mot en tilleggskostnad på 70 €.

Arbeidet er undertegnet på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med dette.
Leveringen dekkes av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans blir utstilt i hele Europa, Sveits og Dubai. For mer informasjon og alternativer, se www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne oktober 2025.


Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp midt i den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livspassjon.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akrylmalerier i A4- og A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av non-figurativ maling og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg ser på meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer, fordi de resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og de dypere sannhetene om natur og liv.
Men, veien til å bli en ekte kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår har jeg fulgt en internasjonal forretningskarriere som har tatt meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser har utvidet mitt perspektiv og utsatt meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, dykket jeg ned i de lokale kunstscenene og omfavnet den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, har kunst alltid vært en del av meg, stille simmerende under overflaten. Nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å flykte fra verden på og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet en enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og oppleve ekte følelser. Gjennom kunsten min håper jeg alltid å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en sjanse til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter at jeg hadde avsluttet min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maling. Jeg opprettet mitt studio i Paris og begynte å dedikere meg fullt ut til kunsten min. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse, med verk som fant veien til private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.


Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, 'Échos', som fant sted i slutten av 2024 i Paris, viste en original tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, skinnende og noen ganger skjør undergrunn.
Denne prosessen forhindrer meg i å se arbeidet mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll underveis—noe jeg velkommer. Jeg tillater 'tilfeldige eksperimenter'—alt er lov for å omgå rasjonalet!—for å bestemme utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen, som resonnerer med prosessen av åpenbaring / fiksering i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, men gir også hvert verk en 'asketisk' karakter: jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner 'uløselige behov', det vil si det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken 'følelse' eller 'teoretisk konsept', men opplevelsen av å være. Verken 'rask forbruk' eller 'intellektualisering / intellektuelt eierskap', men å utvide bevisstheten og utforske virkeligheten, dens synlige og usynlige historier. Min kunst er en søken etter 'livet i hjertet av livet', 'le vif' som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger minner om gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. I tillegg gir plexiglas maleriet en skinnende overflate hvor man kan se sitt eget silhuett, forskjellig for hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspelet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spillet mellom 'nærbilder' og 'helheten på avstand' oppmuntre seerne til å starte sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Jeg får rett og slett tilfredsstillelse av den pågående prosessen med å stille spørsmål og vokse. Hver nye skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, noe som oppfordrer meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri er for meg en daglig håndverk, en utforskning, en måte å oppmuntre meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: «Den daglige praksis forsterker lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner