Mimmo Rotella - Lot with 18 books - 1976-2020

Samling bestående av 18 bøker om Mimmo Rotella.
-Rotella. Decollages 1954-1964. Electa, 1986.
- Rotella. Hyllest til Marilyn Monroe. 2003.
-Rotella. Stuttgart. 1996. Tekst på engelsk og tysk.
-Mimmo Rotella. Kunsten i dag. Skira. 1999.
- Mimmo Rotella. Lamiere. Studio Marconi. 1988.
Rotella. Ed. Vanessa, 1976.
Fiz, Rotella. Artypo. Allemandi, 2004.
Rotella i Berlin 1989. Torcular, 1991.
- Mimmo Rotella. Fumagalli, 1998.
Mimmo Rotella. Nå som nå! 2001.
Rotella kjærlighet til kino. Silvia, 2003.
Vattese, Rotella og filmkunnskap. Skira, 2002.
-Mimmo Rotella. Sovrapitture 1987. Studio Marconi, 1988.
Rotella. Høstutgave, 1997.
-Trini, Rotella. Tiden av tegnene. 1993.
Mimmo Rotella. Fashion & Flowers.
-Mimmo Rotella. China-utstilling. Silvana, 2003.
- Mimmo Rotella. 1950-1969. Tega, 2020.
Bøker i utmerket generell stand med minimale og normale tegn på tidens gang.


Mimmo Rotella, født Domenico Rotella (Catanzaro, 7. oktober 1918 – Milano, 8. januar 2006), var en italiensk kunstner, knyttet til bevegelsene Nouveau Réalisme og internasjonal Pop Art.

Biografia
Ungdom
Født i 1918 i Catanzaro av en middelklassefamilie, tok han eksamen i 1940, og i 1941 ble han innkalt til militæret. I 1943 forlot han hæren, og året etter oppnådde han diplom i kunstfaglig realkompetanse i Napoli. Mellom 1944 og 1945 underviste han i tegning og kalligrafi i Catanzaro. I 1945 flyttet han til Roma, hvor han deltok i den unge avantgarden bestående av medlemmer av Gruppo Forma 1 (Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo og Giulio Turcato). Etter de figurative tidlige verkene og de første eksperimentene begynte han å male abstrakt-geometriske bilder inspirert av verkene til Vasilij Kandinskij og Piet Mondrian. I 1947 deltok han på de første utstillingene innenfor Art Club. I 1949 viet han seg til fonetisk poesi-eksperimenter, som han kalte epistaltica (et neologisme oppfunnet av kunstneren), og samme år utarbeidet han Manifestet.

Femtiårene
Mimmo Rotella ved arbeid i sitt studio, Roma 1951
Mimmo Rotella på jobb i sitt studio, Roma 1951.
I 1950 stiller han ut i Paris på Salon des Réalités Nouvelles. I februar 1951 deltar han på utstillingen "Abstrakt og konkret kunst i Italia - 1951" arrangert av Palma Bucarelli og Giulio Carlo Argan på Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea i Roma; måneden etter er han opptatt med sin første separatutstilling på galleria Chiurazzi i via del Babuino. I 1951 mottar han et stipend fra Fulbright Foundation, som gjør det mulig for ham å reise til USA som "Artist in Residence" ved University of Kansas City. I 1952 gjennomfører han sin andre separatutstilling på William Rockhill Nelson Gallery of Art i Kansas City og fullfører et veggpanel med temaet astronomi ved fysikk- og geologidepartementet ved universitetet. For Harvard University utfører han en epistaltisk poesiprestasjon. Om høsten vender han tilbake til Roma, hvor han fokuserer på fonetisk produksjon.

I 1953 forstår han at det billedlige middelet ikke lenger er egnet for å uttrykke hans poesi, og får plutselig det han kaller en "Zen-opplysning": oppdagelsen av reklameplakaten som kunstnerisk uttrykk. Slik oppstår décollage: Rotella henter fra veggene i Roma og limer på lerretet biter av plakater revet ned på gaten, og bearbeider dem deretter i studio, ved å bruke collage fra kubistene og blande det med elementer hentet fra en informell matrise nær Hans Arp og Jean Fautrier, samt dadaistisk ready-made. I 1955, i Roma, på utstillingen "De syv malere ved Tiberen ved Ponte Sant'Angelo", invitert av Emilio Villa, stiller han for første gang ut det 'revet plakaten'. I disse årene bruker han også baksiden av plakater, og skaper abstrakte verk kalt retro d'affiches. Også i 1955 organiserer Carlo Cardazzo en utstilling viet utelukkende décollage og retro d’affiches i sin Galleria del Naviglio i Milano, mens Leonardo Sinisgalli publiserer i nummeret fra september-oktober av "Civiltà delle Macchine" en omfattende refleksjon over den nye teknikken oppfunnet av Rotella, og sammenligner hans arbeid med det til Lucio Fontana og Alberto Burri.

I 1956 deltok han på Premio Graziano, og i 1957 på Premio Battistoni og på Oppmuntringsprisen fra Utdanningsdepartementet. Verkene hans er utstilt på en rekke personlige og kollektive utstillinger i Italia og utlandet, spesielt i London, ved Institute of Contemporary Arts (ICA) (september 1957). Mot slutten av 1950-tallet begynte hans décollages å antyde figurative detaljer. I 1958 deltok han på utstillingen "Nuove tendenze dell'arte italiana", arrangert av Lionello Venturi i den romerske avdelingen av Rome-New York Art Foundation. Året etter ble han kjent med den franske kritikeren Pierre Restany, med hvem han startet et langt samarbeid som varte til kritikerens død i 2003.

1960-tallet
I 1960 ble han medlem av Nouveau Réalisme (selv om han ikke undertegnet manifestet), hvor Pierre Restany var teoretiker, og som samlet blant annet Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman, Christo og Niki de Saint Phalle. Også de franske kunstnerne Hains, Dufrêne og Villeglé deltok i gruppen, og de arbeidet med décollage-teknikken i de samme årene.


Mimmo Rotella, Viva America, 1963, privat samling
Sammen med décollages utfører Rotella også assemblages og ready-made med objekter kjøpt fra antikvariater, som korker, tau, kurver av siv og stoffbiter. Denne referansen til hverdagslige og dagligdagse objekter gjør ham nærmere de samtidige praksisene innen britisk og amerikansk Pop Art. I mai 1961 utstiller han på den historiske utstillingen À 40° au-dessus de Dada, kuratert i Paris av Restany ved Galerie J. Den samme franske galleriet viser i 1962 en serie verk inspirert av filmverdenen i forbindelse med utstillingen "Cinecittà". Fra begynnelsen av 1960-tallet kjennetegnes hans décollages av tilstedeværelsen av store film- og musikkstjerner som Marilyn Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando og Elvis Presley. I denne perioden styrker han sitt forhold til Amerika gjennom en personlig utstilling ved Galeria Bonino i Buenos Aires sommeren 1962, samt deltakelse i de gruppeutstillingene "The Art of Assemblage" (New York, Museum of Modern Art, oktober-november 1961) og "New realists" (New York, Sidney Janis Gallery, november-desember 1962).

Under denne siste utstillingen ble hans arbeid satt i kontrast med franske kunstnere (Arman, Christo, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely), italienske (Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Tano Festa, Mario Schifano), svenske (Öyvind Fahlström, Per Olof Ultvedt), engelske (Peter Blake, John Latham, Peter Phillips) og amerikanske (Peter Agostini, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol, Tom Wesselmann). Han stiller ut to décollages, Kaffekoppen og Ølen, som er laget av reklameplakater hvor produktet er fremhevet, og blir den absolutte hovedpersonen i komposisjonen. Neste år presenterer Restany den første monografien om kunstneren, Mimmo Rotella: fra Décollage til det nye bildet, under en personlig utstilling arrangert på Galleria Apollinaire av Guido Le Noci i Milano. I 1964 blir han invitert til å stille ut på Venezia-biennalen med et eget rom.

Samme år ble han tiltalt for besittelse av narkotika og fengslet på Regina Coeli i omtrent fem måneder. Skuffet over de rettslige hendelsene, flyttet han til Paris hvor han fortsatte produksjonen av fotografiske rapporter (eller reportasjer), som han allerede hadde startet i 1963, ved bruk av fotomekaniske reproduksjonsmetoder av bildet. Den første utstillingen dedikert til denne nye serien av verk fant sted i april 1965 på Galerie J i Paris med tittelen 'Vatican IV'. Parallelt med teknikken for fotografisk rapportering, utviklet han det han kaller artypos: i trykkeriene velger han ut prøvetrykk av plakater – ark preget av en tilfeldig overlapp av bilder, ellers ment for kasting – for å påføre dem på lerretet. Senere, tidlig på 1970-tallet, ble noen artypos plastifisert, og dermed oppsto artypos-plastique. I 1966 begynte han å føre en dagbok som ble publisert i 1972 under tittelen 'Autorotella. Autobiografi av en kunstner'. På slutten av 1967 flyttet han til New York, gjest hos vennene Christo og Jeanne-Claude: i denne perioden ble han kjent med Andy Warhol. Kritiker Lawrence Alloway inviterte ham til å holde en forelesning om hans kunstneriske praksis ved School of Visual Arts. I denne perioden bodde Rotella på Chelsea Hotel, hvor han omgås kunstnere som Claes Oldenburg, Robert Indiana, Roy Lichtenstein. Etter å ha vendt tilbake til Paris på slutten av 1968, fortsatte han sin utstillingsvirksomhet.

Anni settanta
På begynnelsen av 1970-tallet produserte han noen verk ved å intervenere på reklamesidene i magasiner med bruk av løsemidler, og reduserte dem enten til et avtrykk (frottage) eller fjernet dem (effaçage). I 1974 utga kritiker Tommaso Trini en oppdatert monografi om Rotellas virksomhet for Edizioni Giampaolo Prearo, mens året etter ble det arrangert en stor retrospektiv utstilling i Rotonda di Via Besana i Milano.

I 1975 utga han den første platen med fonetiske dikt utgitt av Edizioni Plura i Milano, og i 1976 deltok han i Poésie action. Poésie sonore 1955-1975, arrangert i Paris av poeten Bernard Hiedsieck. En annen eksperimentering på den tiden var å krølle opp plakatene og lukke dem i plexiglasskasser, og dermed skape plastiforme.

Den 9. september 1977 ble han truffet i ansiktet av en jernkule under en Autonomi-demonstrasjon i Milano, og ble hasteinnlagt på sykehuset. Dette er en symbolsk hendelse som preget klimaet i årene med 'anni di piombo' i Italia: Ved å reflektere over disse episodene, utarbeider Rotella noen fotografiske rapporter med sosialpolitisk tema.

åttiårene
I 1980 forlater han endelig Paris for å bosette seg i Milano. I hovedstaden i Lombardia utvikler han blanks eller 'deksler': reklameplakater som er fjernet, dekket av ensfargede ark, slik det skjer med utgått reklame. I 1984 lager han store lerreter med akrylmaleri dedikert til kinoen: Cinecittà 2 på Studio Marconi i Milano. I 1986 deltar han på den andre Biennalen i Havana. Samme år lager han 'overmalinger', inspirert av graffiti: han malerisk intervenerer på revne og limte plakater på en støtte. Der tegner han skrifter og symboler som man kan lese på bymurene. Samme år lager han skulpturen i travertin, 'Hedning til Tommaso Campanella', for den sicilianske byen Gibellina.

1990-tallet
I 1990 deltok han på Centre Georges Pompidou i Paris på utstillingen 'Kunst og Pub' og på Museum of Modern Art i New York på utstillingen 'Høy og Lav'. Han giftet seg i 1991 med Inna Agarounova, og i 1993 ble datteren Aghnessa (Asya) født. I 1992 mottok han fra den franske kulturministeren, Jack Lang, tittelen Officier des arts et des Lettres.

Du er invitert til Guggenheim Museum i New York i 1994 for utstillingen "The Italian Metamorphosis 1943-1968" kuratert av Germano Celant, og senere igjen til Centre Pompidou i 1996 i forbindelse med "Face à l'Histoire". I 1996 organiserer Museum of Contemporary Art i Los Angeles utstillingen "Art and Film since 1945: Hall of mirrors", en turnerende utstilling som har flere stopp rundt om i verden. I 1998 dedikerer han en serie verk kalt Felliniana til Federico Fellinis filmkunst.

Anni 2000
I 2000 ble Fondazione Mimmo Rotella opprettet etter kunstnerens ønske. Fondasjonen fulgte kunstneren de siste fem årene av hans liv, støttet ham i ulike aktiviteter og hjalp til med organisering av utstillinger og utgivelse av monografier.

I 2002 utga han sin andre selvbiografi med tittelen L’ora della lucertola, mens året etter definerte Restany nye ikoner som en serie verk Rotella laget ved å påføre et malerisk tegn på filmplakater delvis dekket av monokrome vinyler. Parallelt med denne typen arbeid produserte han også imponerende décollages i store dimensjoner.

I 2004 mottok Rotella en æresdoktorgrad i arkitektur ved Universitetet for Middelhavsstudier i Reggio Calabria, og regissøren Mimmo Calopresti laget en dokumentar om ham, med tittelen L’ora della lucertola. Den 18. mars 2005 åpnet han Casa della Memoria i Catanzaro: hans fødested ble omgjort til et hus-museum av arkitekten Marcello Sestito.

Ancora er fortsatt aktiv, og gikk bort i Milano 8. januar 2006, i en alder av 87 år.

Nysgjerrighet

Denne seksjonen inneholder «curiosità» som må omorganiseres.
Bidra til å forbedre den ved å integrere informasjonen i paragrafene i stemmen, og fjern de som er upassende, hvis mulig.
Kunstneren har hatt mange kontakter med filmverdenen: karakteren Nando Mericoni, hovedpersonen i Stenos film Un americano a Roma (1953), ser ut til å ha vært inspirert av Rotellas erfaring i Kansas City[4].
Rotella har også vært involvert i tegnet nysgjerrigheter på sidene av enkelte magasiner, postkunst og skulpturobjekter.
I et intervju fra 1974 nevner Federico Fellini ham som et eksempel på en kunstner som er i stand til å opphøye manifestet.
Kona Inna Agarounova og datteren Aghnessa opprettet i 2012 i Milano Mimmo Rotella-instituttet med det formål å fremme kunnskap og vern om Mimmo Rotellas figur og kunst på nasjonalt og internasjonalt nivå.
Den samtidskunstner Mauro Moriconi skrev sin første akademiske avhandling om Mimmo Rotella i 2004 med tittelen "Rotella og Décollage".
Premio Mimmo Rotella
Fondazione Mimmo Rotella har opprettet en internasjonal kunstpris som gjennom årene har blitt tildelt Clooney, Pacino, Caine, Gibson, Sokurov, Sorrentino, Kitano, Ferrara og Amelio. Årets pris i 2010 ble tildelt Venezia til Ascanio Celestini for filmen La pecora nera, som var i konkurranse på den internasjonale filmfestivalen, og i 2018 ble den tildelt Dafoe og Schnabel på terrassen til Guggenheim-museet i Venezia.

Mimmo Rotella på museer
Up Tempo, 1957, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma
Muro romano, 1958, National Gallery of Art, Washington D.C.
Uten tittel, 1958, The Menil Collection, Houston
Ikke i Venezia Arkivert 9. november 2016 i Internet Archive., 1959, MART, Rovereto
Cobs, 1960, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
En bestemt sprekke, 1960, MACRO, Roma
Avgjørelser ved solnedgang, 1961, Museo del Novecento, Milano
Europa om natten, 1961, Mumok, Wien
La signora dal cagnolino, 1961, Kunsthalle Mannheim, Mannheim
Eventyrlig, 1961, Centre Georges Pompidou, Paris
Viso trasparente, 1961, MAMbo, Bologna
Liten monument i Rotella, 1961, MoMa, New York.
Shell-Petit Monument i Rotella, 1960–69 og La Benzinara, 1978, Museo Fisogni, Tradate
Med et smil, 1962, Tate Modern, London
Cinemascope, 1962, Museum Ludwig, Köln
Les conquerants, 1962, Sprengel Museum Hannover, Hannover
Leken, 1962, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
Angrepet, 1962, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart
Lava bene, 1963, Museu Coleção Berardo, Lisboa
Marylin, epokens myte, 1963, Musée d'art moderne et contemporain, Nice
S.P.Q.R., 1963 - Collezione Roberto Casamonti, Firenze
Skjermen, 1965, Mumok, Wien
Casablanca, 1965–80, Peggy Guggenheim-samlingen, Venezia
Casa della Memoria Mimmo Rotella, innviet i 2005, Vico dell’onda nr. 7, Catanzaro
Il Lupo della Sila, 2007, Bilotti utendørsmuseum, Cosenza
Kulturens gjenfødelse, 2007, Museo all'aperto Bilotti, Cosenza
Personlige utstillinger og relevante utvalg
1951-Roma, Galleria dei Chiurazzi, «Pitture e disegni di Rotella. Ceramiche e disegni di Meli», fra 14. mars
1952 - Kansas City, William Rockhill Nelson Gallery of Art, «Domenico Rotella», 9-30 mars
1956-Roma, Palazzo delle Esposizioni, 22. november 1955 - 30. april 1956 VII nasjonale kunstkvadriennale i Roma
1957-Roma, Galleria Selecta, «Rotella», 30. mars – 8. april
1957-London, Institute of Contemporary Art, «Rotella. Recent Collages», 10.-24. september
1959-Roma, Galleria La Salita, 'Rotella', fra 1. juni
1962 – Paris, Galerie J, “Cinecittà”, 28. februar – 24. mars; København, Galerie Passepartout, fra 19. februar 1963
1963-Milano, Galleria Apollinaire, «Mimmo Rotella», fra 10. mai
1965-Paris, Galerie J, «Rotella. Vatikan IV», fra 2. april
1966-Roma, Palazzo delle Esposizioni, 20. november 1965-31. mars 1966 IX Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma
1975-Milano, Rotonda di via Besana, «Rotella», 30. april–22. mai
1981-Milano, Studio Marconi, «Rotella ‘coperture’ 1980», januar
1993-Digione, Espace FRAC - École Nationale des Beaux-Arts, «Mimmo Rotella i Dijon», 16. oktober–11. desember
1994 - Colonia, Museum Ludwig Köln, « Spor av storbyen. Marilyn, Bengala & Co. », 27. mai-17. juli
1999 - Catanzaro, Complesso Monumentale San Giovanni, «Mimmo Rotella. Historien om en idé», 26. november 1999 - 5. mars 2000
1999-Nizza, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, “Mimmo Rotella. Rétrospective”, 11. desember-3. april 2000
2001-Pisa Museo di Palazzo Lanfranchi 'Oggi come Oggi' 19. mai - 19. august 2001
2002-Genova, Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, «Mimmo Rotella. Antologisk utstilling 1949-2000», 28. juni-22. september
2003 - Peking, Central Academy of Fine Arts - Jinan, Eastern Modern Art Gallery, «Mimmo Rotella. China Exhibition», april-mai
2005-Basel, Museum Tinguely, «Mimmo Rotella. Avenue Rotella», 25. oktober-2. januar 2006
2005 - Roma, Galleria Borghese, «Mimmo Rotella. Décollages 1959-2000», fra 11. november
2006-Firenze, Frittelli arte contemporanea, Firenze «Mimmo Rotella Cinecittà», 22. april–23. juni 2006
2007-Milano, Fondazione Marconi, «Mimmo Rotella», 21. september–20. oktober
2009-Catanzaro, MARCA Museo delle Arti di Catanzaro, 'Mimmo Rotella, Lamiere', 30. januar–30. mars
2010-Milano, Fondazione Marconi, "Mimmo Rotella. Opere 1949-1989", 10. februar-13. mars 2010
2010-Firenze Frittelli Arte Contemporanea Firenze "Artypo-Par Erreur" 18. desember 2010 - 19. februar 2011
2013-Milano, Fondazione Marconi, «Mimmo Rotella. Retro av plakater», 19. mars-15. mai
2014-Milano, Palazzo Reale, «Mimmo Rotella. Décollages og bakgrunn av plakater», 13. juni–31. august
2015-London, Robilant + Voena, “Rotella”, 5. februar - 24. mars
2016-Locarno, Museo Casa Rusca, «Rotella og kino», 12. mars-14. august
2017 - New York, Gladstone 64, «Mimmo Rotella. Utvalgte tidlige verk», 4. mars-15. april