Geza Perneczky (1936) - Untitled






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 91 | ||
|---|---|---|
| € 85 | ||
| € 80 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124246
Doskonała ocena na Trustpilot.
Geza Perneczky (1936) stworzył beztytułowe dzieło z techniką mieszana z gouache, akwarelą, farbą i tuszem z 1965 roku, o wymiarach 50,5 x 65 cm, podpisane gouachem w prawym dolnym rogu, oryginalne wydanie, Węgry.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Geza PERNECZKY (1936- KESZTHELY WĘGRY)
Medium: technika mieszankowa (gouache, akwarela, farba, tusz)
Datering: 1965
Numerowany
Podpisany: techniką gouache w prawym dolnym rogu.
Stan: w dobrym stanie
bez tytułu
losbladig - rozmiar otworu 50 x 65 cm
Géza Perneczky (1936, Keszthely) jest jednym z kluczowych protagonistów węgierskiej neoawangardowej sztuki konceptualnej.
W 1957 roku ukończył wydział fortepianu i dyrygentury chóralnej w Akademii Muzycznej im. Béla Bartóka w Budapeszcie. Od 1957 do 1962 studiował historię sztuki oraz język i literaturę w Uniwersytecie Nauki Loránda Eötvösa (ELTE) w Budapeszcie. Od 1962 roku był redaktorem w Wydawnictwie Sztuki Węgierskiej i pracował jako krytyk sztuki.
Prace Perneczky'ego można podzielić na kilka kategorii, z których najbardziej wyróżnia się fotografia konceptualna. Tworzył artystyczne książki w latach 1973–1974. Rozprowadzał je w formie folderów A4 z ośmioma pracami na arkuszach papieru. Jego użycie stempli jest widoczne w pracach konceptualnych, które tworzył głównie na arkuszach A4.
Niektóre z jego serii fotograficznych obejmują Identification Programme (1971), Concepts Like Commentary (1971), Art Balls (1971), serię prac Yes-No (1971–1972), Art Bubble (1972), Snail Action (1972) i inne. Użycie luster przez Perneczky'ego jest konstytutywne dla jego pracy fotograficznej, która jednocześnie stanowi lustro sztuki swoich czasów. W latach 1987–1994 Perneczky stworzył The Story of the Colorful Ribbons, serię konceptualnych obiektów książkowych wykonanych z drewna, kartonu i wstążek. Od 1984 roku coraz bardziej interesował się malarstwem, tworząc dużą liczbę prac zatytułowanych String Pictures (na płótnie, papierze i drewnianych płytach).
W 1970 roku przeprowadził się do Kolonii. Od 1973 roku zaczął bardziej intensywnie uczestniczyć w ruchach Post-Fluxus, tworzył sztukę znaczkową, sztukę pocztową oraz książki artystów.
Artysta: Geza PERNECZKY (1936- KESZTHELY WĘGRY)
Medium: technika mieszankowa (gouache, akwarela, farba, tusz)
Datering: 1965
Numerowany
Podpisany: techniką gouache w prawym dolnym rogu.
Stan: w dobrym stanie
bez tytułu
losbladig - rozmiar otworu 50 x 65 cm
Géza Perneczky (1936, Keszthely) jest jednym z kluczowych protagonistów węgierskiej neoawangardowej sztuki konceptualnej.
W 1957 roku ukończył wydział fortepianu i dyrygentury chóralnej w Akademii Muzycznej im. Béla Bartóka w Budapeszcie. Od 1957 do 1962 studiował historię sztuki oraz język i literaturę w Uniwersytecie Nauki Loránda Eötvösa (ELTE) w Budapeszcie. Od 1962 roku był redaktorem w Wydawnictwie Sztuki Węgierskiej i pracował jako krytyk sztuki.
Prace Perneczky'ego można podzielić na kilka kategorii, z których najbardziej wyróżnia się fotografia konceptualna. Tworzył artystyczne książki w latach 1973–1974. Rozprowadzał je w formie folderów A4 z ośmioma pracami na arkuszach papieru. Jego użycie stempli jest widoczne w pracach konceptualnych, które tworzył głównie na arkuszach A4.
Niektóre z jego serii fotograficznych obejmują Identification Programme (1971), Concepts Like Commentary (1971), Art Balls (1971), serię prac Yes-No (1971–1972), Art Bubble (1972), Snail Action (1972) i inne. Użycie luster przez Perneczky'ego jest konstytutywne dla jego pracy fotograficznej, która jednocześnie stanowi lustro sztuki swoich czasów. W latach 1987–1994 Perneczky stworzył The Story of the Colorful Ribbons, serię konceptualnych obiektów książkowych wykonanych z drewna, kartonu i wstążek. Od 1984 roku coraz bardziej interesował się malarstwem, tworząc dużą liczbę prac zatytułowanych String Pictures (na płótnie, papierze i drewnianych płytach).
W 1970 roku przeprowadził się do Kolonii. Od 1973 roku zaczął bardziej intensywnie uczestniczyć w ruchach Post-Fluxus, tworzył sztukę znaczkową, sztukę pocztową oraz książki artystów.
