Markus Hoffmann-Achenbach - höllensturz. (Triptychon)

Artysta: Markus Hoffmann-Achenbach
Upadek piekła. (Z serii dzieł Niebo i Piekło)
Wymiary: 210 cm x 100 cm x 2 cm (jest to triptyk: 3 płótna po 70 cm x 100 cm, które można przykręcić od tyłu. Dostawa w 3 częściach).
Materiały: akryl, kolaż na płótnie.
Wysokiej jakości farby akrylowe neonowe, które są aktywne w świetle dziennym, ale także wykazują bardzo wysoką jasność w świetle UV.
Podpis: z datą i tytułem na odwrocie
Certyfikat autentyczności: znajduje się w załączeniu.

Seria dzieł „Himmel und Hölle” autorstwa Markusa Hoffmanna-Achenbacha to wizualne reinterpretacje epickiego eposu Johna Miltona Paradise Lost — nie jako ilustracja, lecz jako egzystencjalne kontynuowanie. Podczas gdy Milton wyrażał kosmiczny upadek Lucyfera, utratę Raju i ambiwalencję wolnej woli słowem, Hoffmann-Achenbach przekłada te pytania na współczesny język obrazowy o niezwykłej emocjonalnej i symbolicznej głębi.

Seria celowo porusza się w obszarze napięcia między transcendencją a cielesnością, porządkiem a chaosem, winą a poznaniem. Niebo i piekło nie są postrzegane jako stałe miejsca, lecz jako wewnętrzne stany człowieka — płynne, niestabilne, mogące się nawzajem przełączać w każdej chwili. To właśnie tutaj zaczyna Hoffmann-Achenbach i czyni z maksymy Miltona „Umysł jest własnym miejscem i sam w sobie może uczynić z piekła niebo, a z nieba piekło” główny obrazowy motyw.

Dzieła tej serii wyróżniają się warstwowymi przestrzeniami obrazowymi: akryl, elementy kolażu, fragmentaryczne figury i symbole nakładają się na siebie. Partie światła — często w jasnych, niemal nadprzyrodzonych polach kolorów — stoją w radykalnym kontraście do ciemnych, eruptujących stref. Ta polaryzacja tworzy nieustanne napięcie, które zmusza widza, by nie tylko patrzył na obraz, ale przeżywał go.

Ta seria stanowi koncepcyjny szczyt w twórczości Markusa Hoffmanna-Achenbacha. Łączy głębię literacką, referencje historyczno-sztukowe oraz niepowtarzalny współczesny język obrazów. Dla kolekcjonerów prace te są szczególnie atrakcyjne, ponieważ funkcjonują zarówno jako silne, autonomiczne dzieła, jak i w kontekście serii, wywołując epickie, niemal muzealne wrażenie.

„Himmel und Hölle” nie jest serią do przypadkowego oglądania — to dla kolekcjonerów, którzy postrzegają sztukę jako wyzwanie intelektualne i długoterminową inwestycję wartościową.