Kev Munday (1986) - London Grey Crowd

Kupiłem(w listopadzie 2021).
Oryginalny obraz artysty Kev MUNDAY.
„Tłum szary Londynu” Kev Munday
90 x 60 cm (36 x 24 cale)

Podpisane i datowane 2021 (na odwrocie).
Stan doskonały.
Malowidło sprayem, farba akrylowa, markery do malowania i czarny błyszczący tusz.
Na ramie, gotowe do powieszenia.
Wysyłane z Francji*, kurierem z trackingiem i ubezpieczeniem, bezpośrednio przeze mnie, skrupulatnie zajmującego się tym.
(*) Zatem brak opłat celnych.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

... O artyście (którego znajdziesz na Catawiki):

Kev Munday tworzy kolorowe, utopijne światy i zaprasza widza do spędzenia w nich czasu. Zainspirowany obserwacją ludzi i codzienności, Kev przesadza i celebruje codzienność, dążąc do tego, by jego sztuka podobała się wszystkim w różnym wieku.

W tradycji artystów takich jak Hieronymus Bosch, obrazy Mundaya mogą być odczytywane jak wimmelbilderbuch (niemiecki, dosłownie „książka pełna ruchu” / obrazkowa), przedstawiające bogato zdobione sceny z ludźmi, zwierzętami, stworzeniami i przedmiotami oczekującymi na odkrycie i interpretację przez widza.

Wykorzystując odważne linie i bloki kolorów, dynamika stylu Mundaya tworzy wciągające doświadczenie wizualne. Jego charakterystyczne obrazy tłumu ukazują morze unikalnych jednostek, które oddają hołd pięknu różnorodności. Każdy pojedynczy portret jest również wyceniany, będąc częścią całości; efekt to zapierająca dech w dech wizja społeczności będącej czymś więcej niż sumą jej poszczególnych części.

Rozpoczynając karierę artystyczną w wieku 16 lat, pierwsze twórcze próby Kev’a przybierały formę sztuki ulicznej; malowanie murów i zostawianie naklejek, kolaży i innych znaków na infrastrukturze miejskiej. Dopiero kilka lat później kolega-artysta zasugerował przeniesienie twórczości na płótno i od razu zafascynowała go ta powierzchnia. Budując na stylu, który rozwinął w pracy ulicznej, Kev kontynuował pracę z farbą w sprayu i markerami, używając żywych kolorów i odważnych linii, które są do dziś widoczne w jego twórczości.

Dziś, mając 35 lat, sztuka Mundaya była wystawiana w niektórych z najsłynniejszych galerii w Anglii, w tym w Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery. Regularnie zapraszany jest do tworzenia sztuki na żywo podczas targów i wydarzeń artystycznych. Jego wcześniejsze występy obejmują The Affordable Art Fair Amsterdam, Fresh Art Fair Ascot i London Fashion Week. Sztuka Kev’a jest kolekcjonowana na całym świecie, a wystawy miały miejsce we Francji, Holandii, Belgii i Niemczech w ostatnich latach.

W 2019 roku Kev Munday nawiązał współpracę z IKEA, publikując kolorowankę. Szczegółowa ilustracja w jego charakterystycznym stylu sprzedawała się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie.

W 2022 roku Kev zaprezentował wystawy autorskie w Seulu, Londynie i Paryżu.

- - Najważniejsze ceny, wystawy i zamówienia - -

2008: Najmłodszy artysta wybrany do pierwszej sprzedaży sztuki miejskiej Dreweatts, obok Banksy’ego, Blek Le Rat, Davida Choe i innych

2009: Wystawa w Bazaart, Londyn, pop-up z udziałem Stik, Pure Evil, Fake i innych.

2010: Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figurki Myszki Miki, która została zaprezentowana w Times Square, Hongkong w ramach ich wydarzenia „Mickey Brand Halo”.

2011: Uczestnictwo w charytatywnej aukcji Sea No Evil w Kalifornii, USA, obok takich artystów jak Shepard Fairey, Camille Rose Garcia i 123Klan

2012: Linia mebli kooperacyjnych wystawiona na Designers Block w Hayward Gallery, Londyn

2013: Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches.

2014: „The Way I See Things”, wystawa solo, która objechała wiele ośrodków artystycznych w całej Wielkiej Brytanii

2015: Stoisko z pracami artysty na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol

2016: Wykazany przez The Telegraph jako jeden z pięciu „brytyjskich artystów, w których warto investować”

2017: Pierwsza międzynarodowa wystawa indywidualna z Kalkman Gallery w Maastricht, Holandia. Wszystkie dzieła wyprzedane.

2017: Zaproszony przez policję Hampshire do oznaczenia jednego z ich radiowozów. Wystąpiony w BBC News i The Metro.

2018: Zaproszony przez Catawiki do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam

2019: Współpraca z IKEA nad kolorowanką w charakterystycznym stylu artysty. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie.

2019: Włączony do letniej ekspozycji Royal Academy of Arts, największej na świecie otwartej wystawie sztuki.

2020: Fresk i wystawa w KI Galerie, Paryż

2021: Współpraca z Nescafé Azera nad ich nową gamą dań na wynos.

2022: Wystawy autorskie w Londynie, Paryżu i Seulu

2023: 2 duże obrazy na zamówienie członka rodziny królewskiej Bahrajnu

#directfrom2023