José Sigala - Sigala - 1964-1992

Bardzo rzadka fotoksiążka z Ameryki Łacińskiej autorstwa wenezuelskiego fotografa José Sigala, która dokumentuje różne etapy jego kariery.

Stan książki: bardzo dobry, na zewnątrz jedynie niewielkie wgniecenie w górnym rogu (zobacz zdjęcie), nie wpływa na wnętrze; poza tym bardzo dobra twarda oprawa z materiału, kompletna obwoluta bez uszkodzeń, w stanie bardzo dobrym, z kilkoma zadrapaniami, śladami użytkowania. Wnętrze bardzo czyste, bez śladów pisania, bez pogiętych stron, bez plam starczych.

Fotograficzna twórczość Alirio José Sigala Venegas (Barquisimeto 1940-1995) należy do najbardziej różnorodnych w tworzeniu w Wenezueli pod względem tematów i zakresu. Urodził się w Barquisimeto, w stanie Lara, 15 maja 1940 roku. Był synem Alirio Sigala i Rosy Victorii Venegas. W 1958 roku zapisał się na Wydział Architektury i Urbanistyki na Uniwersytecie Centralnym Wenezueli (UCV). Później zafascynował się tworzeniem biżuterii. W 1959 roku wyjechał do Anglii i studiował projektowanie przemysłowe w Birmingham School of Fine Arts, a między 1960 a 1963 rokiem w Museum College of Arts w Filadelfii, Pensylwania, USA. Blisko ukończenia studiów zapisał się na zajęcia z fotografii prowadzane przez Sol Libsohna. W 1964 roku odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna w Muzeum Sztuk Pięknych (MBA). Dziesięć lat później został wybrany wraz z Seką i Harrym Abendem na „Pierwszą wystawę rzemiosła obu Ameryk”, zorganizowaną przez World Crafts Council w Ontario Science Centre w Toronto, Kanada. W 1975 roku brał udział w Współczesnej Wystawie Rzemiosła Ameryk w Sacramento, Kalifornia, USA. W 1977 roku zorganizował drugą wystawę indywidualną w Muzeum Sztuki Współczesnej (MACC). Uczestniczył w wystawie „Made in Venezuela” w MACC w 1978 roku oraz w 10. Międzynarodowym Spotkaniu Fotografii w Arles, Francja, w 1979 roku. W 1982 roku zaprezentował „Twarz Wenezueli” w Bibliotece Narodowej (BN) oraz serię „Pierwsze Komunie Rosy Karoliny Pereiry” na IV Corocznym Wystawie Fotografii Dokumentalnej. W 1985 roku zorganizował „Fotografia jako wiadomość” w Barquisimetowskim Muzeum wraz z fotoreporterami z El Informador. Jego ostatnia wystawa, oparta na „The Renny Show”, miała miejsce w BN w 1994 roku. Do jego najsymboliczniejszych dzieł należą seria cyrkowa (Caracas, 1974), seria 16 fotografii Miss Wenezuela María Antonieta Cámpoli na taśmie kontaktowej (Caracas, 1974), formalni bohaterowie zagubieni w bogato zdobionych architekturach (Buenos Aires, 1972) oraz postacie ironizujące widza (Toronto, 1974). Oprócz fotografii kontynuował swoją pracę w świecie biżuterii, prezentując prace na Narodowym Salonie Sztuk Końcowych w Walencji, w stanie Carabobo, w 1971 i 1974 roku. Po 1964 roku zainteresował się fotografią reklamową i photojournalismem. W kolejnym roku rozpoczął pracę dla magazynów takich jak Diners i Kena, w 1966 Zona Franca, a w 1967 Vanidades. Dzięki swojemu sukcesowi zawodowemu został wezwany przez gazetę El Nacional do pracy nad dodatkiem niedzielnym 7º Día w 1971 roku. Przyczynił się do magazynu Pandora El Nacional w 1983 roku oraz kierował niedzielnym dodatkiem Ok dla El Informador w Lara w 1986 roku. Sigala relacjonował podróże po Kolumbii, Peru i Wyspie Trinidad oraz baseball i walki byków, modę i portrety. Do książki „Wachakaresai”, o aborygeńskiej ceramice stanu Lara, zrobił 87 zdjęć. Otrzymał ważne nagrody, takie jak Narodowa Nagroda Fotograficzna (1990) oraz Nagroda Grand Dimple 15 lat za serię „Portrety 1970-1985” (1994).