Tommaso Grella - Apollo






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 50 | ||
| € 45 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124896
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
-Tytuł serii: Deus ex machina 2015-2024.
-Tytuł dzieła: Apollo.
-Wydruki wydane w nakładzie zaledwie dziesięciu egzemplarzy, ponumerowanych i podpisanych na odwrocie przez artystę.
-Praca jest gotowa do powieszenia na ścianie.
Format druku 40x50 satynowa.
-Format ramy 52,5x42,5cm, grubość 1,5cm, kolor biały.
- Stan wydruku fotograficznego idealny.
-Technika osobista.
Seria: Deus ex Machina 2015–2024.
Tytuł dzieła: Apollo.
-Wydruki w limitowanej edycji, liczącej zaledwie dziesięć egzemplarzy, ponumerowane i podpisane z tyłu przez artystę.
Praca jest gotowa do powieszenia na ścianie.
Rozmiar wydruku: 40x50cm, powłoka satynowa.
Rozmiar ramy: 42x52cm, głębokość 2cm, biały.
-Odbitka fotograficzna w idealnym stanie.
-Technika osobista.
Praca, o której mowa, zrodziła się z potrzeby zmierzenia się z tematem „boskości”.
Bogowie i ich manifestacje, należące zarówno do panteonu greckiego, jak i do tradycji chrześcijańskiej i bliskowschodniej, nie opuściły całkowicie współczesnego człowieka, choć w sposób bardziej ulotny, wciąż się nam objawiają, komunikują się za pomocą wszechobecnych mitów i legend, wciąż stanowią część naszej głębokiej introwertyczności.
Symulakry, które sfotografowałem przy użyciu techniki nawiązującej do początków fotografii, dobrze oddają idee wyłaniające się jako archetypy z naszej nieświadomości.
Praca, o której mowa, zrodziła się z potrzeby zmierzenia się z tematem „boskości”.
Bogowie i ich manifestacje, należące zarówno do panteonu greckiego, jak i do tradycji chrześcijańskiej i bliskowschodniej, nie opuściły całkowicie współczesnego człowieka, choć w bardziej ulotny sposób, nadal się nam ukazują, komunikują się za pomocą wciąż aktualnych mitów i legend, nadal stanowią część naszej głębokiej introwertyczności.
Symulakry, które sfotografowałem tą techniką, nawiązującą do początków fotografii, dobrze oddają ideę, wyłaniając się jako archetypy z naszej nieświadomości.
Tommaso Grella urodził się 29 października 1973 roku w Roccapiemonte. Już w bardzo młodym wieku poświęcił się sztuce i fotografii reportażowej.
Jego prace, zarówno fotograficzne, jak i malarskie, można oglądać na licznych wystawach w diecezjalnym Caritas w Salerno.
Założyciel stowarzyszenia „Bianco Fotografico” w 1996 r., z którym organizuje różne wydarzenia.
Wraz z innymi zaprojektował „Estate in Villa”, serię „Quetzalcóatl” z 1997 r., „Visione Zen” z 1998 r., a także „On Voyage”, które są inspirowane twórczością wielkiego amerykańskiego fotografa Lee Friedlandera.
Jego film „Sen” z 1998 roku jest hołdem dla kinematografii, inspirowanym dziełami Michelangela Antonioniego, François Rolanda Truffauta, Federico Felliniego, Terrence'a Fredericka Malicka, Quentina Tarantino, Francisa Forda Coppoli i Bernardo Bertolucciego.
Współpracuje jako fotograf z magazynem "Sposa Magazine".
Kolejne prace inspirowane były twórczością wielkich mistrzów światowej fotografii: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Petera Lindbergha, Ralpha Gibsona, Joela-Petera Witkina, Josefa Koudelki i Mimmo Jodice.
Kontynuował udział w licznych wystawach indywidualnych, a w 1999 roku otworzył galerię-studio w prowincji Salerno, skupiając się na fotoreportażu ceremonialnym; opublikował wiele kalendarzy artystycznych dla tego regionu.
Z powodzeniem zajmuje się fotografią reklamową i przemysłową.
Zajmuje się fotografią cyfrową i publikacją zdjęć w czasopismach z branży.
Pasjonuje się projektowaniem stron internetowych i nowymi możliwościami, jakie oferuje Internet, łącząc klasyczne techniki fotograficzne z oprogramowaniem nowej generacji.
Dalsze badania były kontynuowane przez lata. W sekcji portfolio, obok tytułu, wskazano serię, do której należy dana praca.
Podstawą jego twórczości jest uchwycenie niekonwencjonalnych obrazów, które potrafią obudzić świadomość, poruszając takie tematy jak: refleksja nad uśpioną relacją z boskością, naturą, która jest w nas, lecz została zapomniana, słabnące codzienne uczucia, obce spojrzenie na to, co chcemy nazwać rzeczywistością.
Zanurzenie się w świecie „marzeń” może przynieść jedynie pożytek naszemu bytowi, zlobotomizowanemu przez wartości etyczne i ekonomiczne, które do nas nie należą, otwierając drzwi do innych rzeczywistości, źle traktowanych przez współczesne społeczeństwo, ale zasługujących na uwagę i godność.
-Tytuł serii: Deus ex machina 2015-2024.
-Tytuł dzieła: Apollo.
-Wydruki wydane w nakładzie zaledwie dziesięciu egzemplarzy, ponumerowanych i podpisanych na odwrocie przez artystę.
-Praca jest gotowa do powieszenia na ścianie.
Format druku 40x50 satynowa.
-Format ramy 52,5x42,5cm, grubość 1,5cm, kolor biały.
- Stan wydruku fotograficznego idealny.
-Technika osobista.
Seria: Deus ex Machina 2015–2024.
Tytuł dzieła: Apollo.
-Wydruki w limitowanej edycji, liczącej zaledwie dziesięć egzemplarzy, ponumerowane i podpisane z tyłu przez artystę.
Praca jest gotowa do powieszenia na ścianie.
Rozmiar wydruku: 40x50cm, powłoka satynowa.
Rozmiar ramy: 42x52cm, głębokość 2cm, biały.
-Odbitka fotograficzna w idealnym stanie.
-Technika osobista.
Praca, o której mowa, zrodziła się z potrzeby zmierzenia się z tematem „boskości”.
Bogowie i ich manifestacje, należące zarówno do panteonu greckiego, jak i do tradycji chrześcijańskiej i bliskowschodniej, nie opuściły całkowicie współczesnego człowieka, choć w sposób bardziej ulotny, wciąż się nam objawiają, komunikują się za pomocą wszechobecnych mitów i legend, wciąż stanowią część naszej głębokiej introwertyczności.
Symulakry, które sfotografowałem przy użyciu techniki nawiązującej do początków fotografii, dobrze oddają idee wyłaniające się jako archetypy z naszej nieświadomości.
Praca, o której mowa, zrodziła się z potrzeby zmierzenia się z tematem „boskości”.
Bogowie i ich manifestacje, należące zarówno do panteonu greckiego, jak i do tradycji chrześcijańskiej i bliskowschodniej, nie opuściły całkowicie współczesnego człowieka, choć w bardziej ulotny sposób, nadal się nam ukazują, komunikują się za pomocą wciąż aktualnych mitów i legend, nadal stanowią część naszej głębokiej introwertyczności.
Symulakry, które sfotografowałem tą techniką, nawiązującą do początków fotografii, dobrze oddają ideę, wyłaniając się jako archetypy z naszej nieświadomości.
Tommaso Grella urodził się 29 października 1973 roku w Roccapiemonte. Już w bardzo młodym wieku poświęcił się sztuce i fotografii reportażowej.
Jego prace, zarówno fotograficzne, jak i malarskie, można oglądać na licznych wystawach w diecezjalnym Caritas w Salerno.
Założyciel stowarzyszenia „Bianco Fotografico” w 1996 r., z którym organizuje różne wydarzenia.
Wraz z innymi zaprojektował „Estate in Villa”, serię „Quetzalcóatl” z 1997 r., „Visione Zen” z 1998 r., a także „On Voyage”, które są inspirowane twórczością wielkiego amerykańskiego fotografa Lee Friedlandera.
Jego film „Sen” z 1998 roku jest hołdem dla kinematografii, inspirowanym dziełami Michelangela Antonioniego, François Rolanda Truffauta, Federico Felliniego, Terrence'a Fredericka Malicka, Quentina Tarantino, Francisa Forda Coppoli i Bernardo Bertolucciego.
Współpracuje jako fotograf z magazynem "Sposa Magazine".
Kolejne prace inspirowane były twórczością wielkich mistrzów światowej fotografii: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Petera Lindbergha, Ralpha Gibsona, Joela-Petera Witkina, Josefa Koudelki i Mimmo Jodice.
Kontynuował udział w licznych wystawach indywidualnych, a w 1999 roku otworzył galerię-studio w prowincji Salerno, skupiając się na fotoreportażu ceremonialnym; opublikował wiele kalendarzy artystycznych dla tego regionu.
Z powodzeniem zajmuje się fotografią reklamową i przemysłową.
Zajmuje się fotografią cyfrową i publikacją zdjęć w czasopismach z branży.
Pasjonuje się projektowaniem stron internetowych i nowymi możliwościami, jakie oferuje Internet, łącząc klasyczne techniki fotograficzne z oprogramowaniem nowej generacji.
Dalsze badania były kontynuowane przez lata. W sekcji portfolio, obok tytułu, wskazano serię, do której należy dana praca.
Podstawą jego twórczości jest uchwycenie niekonwencjonalnych obrazów, które potrafią obudzić świadomość, poruszając takie tematy jak: refleksja nad uśpioną relacją z boskością, naturą, która jest w nas, lecz została zapomniana, słabnące codzienne uczucia, obce spojrzenie na to, co chcemy nazwać rzeczywistością.
Zanurzenie się w świecie „marzeń” może przynieść jedynie pożytek naszemu bytowi, zlobotomizowanemu przez wartości etyczne i ekonomiczne, które do nas nie należą, otwierając drzwi do innych rzeczywistości, źle traktowanych przez współczesne społeczeństwo, ale zasługujących na uwagę i godność.
