Idiolidis Arias (1989) - "Ophelia"

Ta praca, namalowana olejem na płótnie, oferuje współczesną reinterpretację postaci Ophelia, kluczowej postaci w tragedii Williama Shakespeare'a, Hamlet. Daleka od narracyjnej czy ilustracyjnej reprezentacji, obraz jest zbudowany jako symboliczna i emocjonalna interpretacja, która bada wewnętrzny wymiar postaci, umieszczając ją w stanie zawieszenia między życiem, pamięcią a rozpuszczeniem. Postać Ophelia wydaje się unosić na wodzie, jej ciało oddane stanowi spokoju, który sugeruje porzucenie, a nie przemoc. Jej postura, z twarzą uniesioną i zamkniętymi oczami, tworzy moment cichego przejścia, w którym dramatyczne napięcie tekstu Shakespeare'a przemienia się w kontemplacyjną doświadczenie. Scena nie ukazuje momentu śmierci, lecz raczej emocjonalny próg, na którym postać zdaje się wycofywać z zewnętrznego świata, by zamieszkać w intymnym i poetyckim wymiarze.
Woda, ukazana przez nałożone warstwy i płynne pociągnięcia pędzla, nabiera podstawowego symbolicznego charakteru. To nie tylko fizyczne otoczenie, lecz metafora dla nieświadomości, niewypowiedzianego i emocjonalnej kruchości. Wodna powierzchnia otula postać bez przemocy, wzmacniając poczucie dryfu i stopniowego rozmywania granic między ciałem a otoczeniem. Bukiet kwiatów spoczywający w rękach Ofelii bezpośrednio nawiązuje do symbolicznego języka obecnego w dziele literackim. W tym malarskim kontekście kwiaty pełnią funkcję znaku pamięci i wrażliwości, będąc nosicielami efemerycznego piękna, które kontrastuje z chromatyczną gęstością otoczenia. Ich obecność wprowadza wizualne napięcie między tym, co żywe, a tym, co zanika, podkreślając tragiczną kondycję postaci.
Z punktu widzenia technicznego, użycie farby olejnej na płótnie pozwala na bogatą i organiczną budowę tekstury i światła. Widoczne pociągnięcia pędzla, impasto i glazury tworzą otaczającą atmosferę, odzwierciedlającą stan psychiczny postaci. Obraz rozwija się z powściągliwą gestykulacją, unikając nadmiernego opisu na rzecz sugestii i emocjonalnego oddziaływania. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło osadzone jest w tradycji figuratywnej o korzeniach symbolicznych, prowadząc dialog z historycznymi przedstawieniami Ofelii z perspektywy współczesnej. Obraz nie ma na celu ilustrowania tekstu Szekspira, lecz jego przetłumaczenie na introspekcyjny język wizualny, w którym kobieca postać staje się archetypem wrażliwości, ciszy i straty. To obraz zawieszony w czasie, zapraszający widza do wolnej, refleksyjnej kontemplacji.
Zawiera certyfikat autentyczności.

Dzieło sztuki jest w doskonałym stanie i ma wysoką jakość wizualną, gotowe do wysyłki po zakupie.
Wymiar obrazu 99 x 65 cm, z głębokością 3 cm. (39 x 25,5 cali)
Na odwrocie dzieła znajdziesz informacje o pracy.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, do wszystkich części świata.
Praca będzie owinięta i zabezpieczona kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową, a wewnątrz w kartonowym lub plastikowym pudełku w kształcie tuby.
Po uregulowaniu płatności za pracę, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenie do firmy transportowej.
Przedmiot powinien dotrzeć w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.