Luis Enrique González - Vigilia de Bronce

Na Vigilia de Bronce, kubański artysta Luis Enrique González podnosi portret konny do poziomu doświadczenia obecności i charakteru. Koń, uchwycony w momencie zawartej czujności, ucieleśnia cichą szlachetność, która narzuca się bez krzykliwości. Podniesiona głowa, uważny wzrok i lekka napięcie wędzidła tworzą scenę oczekiwania: nie ma wyraźnego ruchu, ale wszystko jest gotowe, by się zdarzyć.

Mistrzostwo oleju objawia się w subtelności wartości i precyzji anatomicznej. Ciepłe odcienie sierści — modelowane cienkimi warstwami i kontrolowanymi przejściami — dialogują z ciemnym, głębokim tłem, które działa jako rezonans emocjonalny. Światło, starannie kierowane, podkreśla objętość szyi i twarzy, nadając postaci namacalną fizyczność i rzeźbiarską godność.

Z kuratorskiej interpretacji, to dzieło wpisuje się w tradycję klasycznego portretu, reinterpretowanego z wrażliwością współczesną. Powściągliwa kompozycja i ekonomia narracji przesuwają główny nacisk na charakter podmiotu: siłę, dyscyplinę i elegancję zjednoczone w jednym geście. To dzieło, które nie szuka natychmiastowego efektu, lecz trwałości; to praca, która towarzyszy i umacnia się z czasem.

Certyfikaty autentyczności będą wysyłane wraz z dziełem wyłącznie przy sprzedażach przekraczających 500 euro.

Vigilia de Bronce to doskonały wybór dla kolekcjonerów ceniących doskonałość techniczną, atmosferę i symboliczne znaczenie sztuki figuratywnej. To zakup z misją pozostawienia dziedzictwa, zdolny przemienić każdą przestrzeń w miejsce kontemplacji i charakteru.



Oświadczenie artysty — Luis Enrique González

Moja twórczość to nieustanny dialog między światłem a formą, w którym malarstwo olejne staje się medium do eksploracji emocjonalnych i symbolicznych głębi rzeczywistości. Interesuje mnie natura i postać ludzka nie tylko jako motywy wizualne, ale jako żywe terytoria pełne historii, ciszy i napięć. Poprzez realizm staram się odsłonić to, co ukryte w codzienności: kruchość, siłę, wytrwałość i piękno, które manifestują się w gestach, materiałach i przestrzeniach, w których żyjemy.

Światłocień jest dla mnie narzędziem do myślenia. Poprzez kontrast odkrywam wewnętrzną strukturę każdego obrazu, atmosferę, która pozwala kolorowi oddychać i stać się głównym bohaterem. Pracuję z drobiazgową obserwacją, dążąc do tego, aby każde pociągnięcie pędzla zachowało wrażliwość chwili, a jednocześnie trwałość, która wykracza poza temporalność przedstawionego obiektu.

Moje prace znajdują się na styku tradycji akademickiej i współczesnej perspektywy, gdzie rygorystyczna technika współistnieje z osobistym poszukiwaniem ekspresji. Maluję, ponieważ w malarstwie olejnym odnajduję przestrzeń objawienia: sposób na zrozumienie świata i jednocześnie nadanie mu nowego znaczenia poprzez światło, fakturę i kolor.


Kubański artysta wizualny specjalizujący się w malarstwie olejnym na płótnie, o realistycznym podejściu wyróżniającym się precyzją techniczną, mistrzostwem światłocienia oraz głębokim zainteresowaniem naturą i postacią ludzką. Jego prace łączą solidne wykształcenie akademickie z eksploracją estetyczną skupioną na detalu, świetle i ekspresyjnej sile koloru. Wykształcenie 2012 • Licencjat Sztuk Pięknych. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. Wystawy i salony 2011 • Salon Ikonograficzny Nicolása Guilléna. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Odgałęzienia”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2012 • Salon Martí. Galeria Pracowni Rzeźbiarskich, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Litografie”. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Ostateczny Kompleksowy Projekt”. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2013 • Salon Martí. Centrum Kultury Huellas, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „The Eve”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2014 • Sala „Guernica”. AHS, Las Tunas, Kuba. • Sala „La Plástica en Abril”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. • Wystawa zbiorowa „Sztuka, wizerunek społeczny”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2024 • Wystawa zbiorowa „Feminino Fluxo: Wystawa sztuki, która inspiruje i transformuje”. Pałac Rządu Stanu Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Galerii Samaúma w Amapá w Brazylii. • „Konwergencja artystyczna: realizm i sztuczna inteligencja”. Sieć Amazon, Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Teatru Silvio Romero w Amapá w Brazylii. • „Amazônia w tkaninach”. 53. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2025 • Certyfikacja Aldir Blanc Lei. Teatr Silvio Romero, Amapá, Brazylia. • Zbiorowa Wystawa „Uma Floresta”. Sieć Amazon i obrońca publiczny stanu Amapá w Brazylii.