Damien Hirst (1965) - Blizzard

Artysta: Damien Hirst
Nośnik: Wydruk giclée zamocowany w Diasec na panelu kompozytowym aluminiowym.
Wymiary: 90 × 135 cm
Podpis: ręcznie podpisany przez artystę na odwrocie etykiety
COA: Certyfikat autentyczności wydany przez galerię
Wydanie: Limitowana edycja 500 egzemplarzy
Rodzaj dzieła: limitowana edycja druku giclée (bez ramy)

Blizzard Damiena Hirsta z serii Where The Land Meets The Sea oferuje porywające zgłębianie burzliwych sił, które działają w miejscu, gdzie ląd spotyka morze. Zainspirowany swoim długotrwałym związkiem z oceanem i czerpiący wpływy z ekspresjonizmu abstrakcyjnego, w szczególności z serii Beside the Sea Roberta Motherwella, Blizzard ucieleśnia fascynację Hirsta uchwyceniem surowej energii nadmorskich krajobrazów.

W Blizzard, Hirst mistrzowsko łączy elementy akcji i fotorealizmu, by ukazać gwałtowność burzy nadmorskiej. To dzieło stanowi silne przypomnienie o sile i nieprzewidywalności oceanu, skłaniając do refleksji nad ogromem i nieuchronnością sił natury.

W ramach szerszej serii Blizzard wnosi swój udział w badania Hirsta nad tematami takimi jak śmiertelność, istnienie i świadomość środowiskowa, i stanowi poruszające odzwierciedlenie naszej współzależności z morzem.


Damien Hirst to brytyjski artysta konceptualny, znany z kontrowersyjnego podejścia do śmierci, piękna i znalezionych przedmiotów. Wraz z Liamem Gillichem, Tracey Emin i Sarah Lucas Hirst był częścią ruchu Young British Artists, który zyskał rozgłos na początku lat 90.
 
„Zawsze zdawałem sobie sprawę, że trzeba najpierw skłonić ludzi do słuchania, zanim można ich przekonać,” zastanawiał się. „Największym lękiem każdego artysty jest bycie zignorowanym, więc jeśli uda się wywołać debatę, to świetnie.”
 
Rzadko posługując się fotografią, najnowsze wydanie zatytułowane Fruitful Forever przedstawia szczegóły z bliska gęsto nawarstwionego, ciężkiego impasto jego obrazów Cherry Blossom.

Damien Hirst po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej w Londynie w 1988 roku, kiedy opracował i kuratorował wystawę „Freeze”, a jego prace zwróciły uwagę kolekcjonera i galerysty Charlesa Saatchiego. Oprócz jego instalacji i rzeźb, malarstwo w kropki (Spot paintings) i malarstwo motyli (Butterfly paintings) Hirsta stały się powszechnie rozpoznawalne. Hirst zdobył pożądaną Nagrodę Turnera w 1995 roku.