Fran Gonzalez (1959) - Winter Persimmons

Persymony
Obraz zamontowany na stelażu (zobacz zdjęcie) z luksusowymi teksturami metalicznymi (brąz, miedź i aluminium).

Temat: „Persimons” to dzieło wykonane na płótnie z poliestru, które zostanie wysłane już naciągnięte na ramę z drewna. Jego naturalistyczna i abstrakcyjna tematyka ma duchowe odniesienia związane ze starożytnym japońskim sztukami Zen. Metaliczny połysk Złotej Blachy (imitacji) z dodatkiem odcieni Miedzi i Aluminium tworzy magiczne światło, które przemienia każde wnętrze w miejsce eleganckiego luksusu i wyrafinowania.
Dzieło zostało wykonane z imitacji złota i teksturowanej miedzi, przy użyciu różnych technik ekskluzywnych, naniesione na płótno syntetyczne.
------
Jeśli chodzi o techniki złocenia: Tradycyjna technika złocenia polega na nakładaniu bardzo cienkich arkuszy metalu (złota, srebra, imitacji złota (np. brązu), aluminium, miedzi itp.) na dowolną powierzchnię artystyczną (drewno, metal, ceramikę, tekstylia itp.).
------
Współczesne złocenie (Dorado Contemporáneo): Techniki współczesnego złocenia są unikalne i wyłącznie przypisane Fran González, wywodzą się z eksperymentalnej filozofii sztuki współczesnej XX wieku, która była rozwijana przez ponad 40 lat jego kariery zawodowej. Dzięki nim dzieła zyskują właściwości, które sprawiają, że emanują magicznym światłem, przenikającym przestrzeń, w której są eksponowane.
-------
Technika: złoto na płótnie: nakładanie kilku warstw imitującego złota teksturowanego za pomocą kwasów i aplikacja na winyl syntetyczny.

Wysyłka: opakowanie zwinięte, chronione.

Wymiary: 207x67cm. (XXXL)
Podpisano ręcznie na odwrocie Fran González, przez @contemporarygilding.
rok 2025
-------
O Fran Gonzálezie (streszczenie):
Fran González (Contemporary Gilding) jest hiszpańskim artystą urodzonym w Almerii w 1959 roku. Jego kariera rozpoczęła się w 1982 roku, kiedy to po ukończeniu studiów inżynierskich na Universidad Politécnica de Madrid zdecydował się poświęcić się w pełni rzeźbie i ceramice.
Studiował sztukę w Szkole Sztuk Pięknych w Madrycie, w Państwowej Szkole Ceramiki w Madrycie oraz na różnych warsztatach sztuki współczesnej w Círculo de Bellas Artes w Madrycie pod okiem tak znaczących współczesnych artystów, jak Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo i Valcárcel Medina.
Chociaż jego wykształcenie artystyczne było głównie samouctwem, Fran González od początku swojej kariery zdobył różne nagrody i wyróżnienia zarówno na poziomie krajowym, jak i międzynarodowym. Dzięki zamieszkiwaniu w wielu krajach europejskich (głównie we Francji) jego dzieła znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych we Francji, Holandii, Niemczech, Belgii, Włoszech, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Irlandii i USA.
Ostatnio Fran González osiedlił się na obszarze Alicante (Hiszpania), gdzie otworzył swój nowy warsztat/galerię.
Bardziej szczegółowe informacje o jego pracy i karierze można znaleźć w wyszukiwarce Google, wpisując tagi „Fran Gonzalez” i „Contemporary Gilding”.
-------
W mediach:
Artykuł o FG na Europejskim Portalu Rzemiosła 'Mad'in Europe'.

Francisco González Calleja to ceramik i współczesny pozłotnik, którego praktyka łączy tradycyjne rzemiosło z innowacyjną techniką. Dzięki ponad czterdziestoletniemu doświadczeniu, jego prace odzwierciedlają ciągły dialog między materiałem, procesem i inspiracją. Jego główną metodą pozłotnictwa, stosowaną w około 80% przypadków, jest złocenie wodne, które wybiera ze względu na niską toksyczność i zrównoważony rozwój, zwłaszcza podczas pracy w pomieszczeniach.
„Zimą nie zawsze można otworzyć okna dla odpowiedniej wentylacji,” wyjaśnia. „Mixtion oparty na wodzie jest bezpieczniejszy w użyciu i bardziej komfortowy przez długi czas.”
Mixtion, klej używany w złoceniu, może być oparty na oleju lub na bazie wody. Chociaż oba oferują podobne wyniki techniczne, Francisco zauważa, że czas schnięcia i wykończenie się różnią, a ostateczny wybór zależy od zamierzonego efektu. Złocenie wodne, w szczególności, lepiej sprawdza się na błyszczących powierzchniach, takich jak ceramika, szkło, plastiki czy miękki emalia. Jednak proces ten rzadko jest liniowy. Często musi powtarzać kroki wielokrotnie, zwłaszcza podczas pracy z powierzchniami teksturowanymi.
Czasami przerabiam powierzchnię siedem razy. Czasami muszę ją zostawić na miesiące i wrócić do niej. To część procesu.

Twórca z natury.
Francisco opisuje siebie jako osobę, która nieustannie musi pracować rękami, nie tylko w studiu, ale we wszystkich aspektach życia. Gotuje, uprawia warzywa, piecze chleb i otacza się doświadczeniami dotykowymi. Jego proces twórczy jest eksploracyjny i nieliniowy. Rzadko zaczyna od pojedynczego pomysłu; zamiast tego opisuje to jako „chmurę pomysłów”, które ewoluują poprzez eksperymenty. „Znajduję 10 różnych sposobów podejścia do problemu. Testuję je wszystkie. Większość z nich działa, miałem szczęście w ten sposób.”

Kiedy napotyka ograniczenia związane z kosztami materiałów takich jak złoto czy srebro, sięga po alternatywy, takie jak aluminium, i podchodzi do każdego nowego medium, najpierw badając jego kompatybilność techniczną. Do potrzeb konstrukcyjnych używa epoksydów, aby łączyć aluminium z szkłem lub ceramiką. Jego prace często powstają metodą prób i błędów, co porównuje do sadzenia nasion w ogrodzie i cierpliwego czekania, aż wydają plon.

Historyczne korzenie i kulturowe warstwy
Wiele prac Francisco czerpie inspirację z artefaktów archeologicznych i kultur starożytnych. Niezależnie od tego, czy chodzi o Greków, Etrusków, Fenicjan, Rzymian, czy bogatą, hybrydową kulturę Maurów w Hiszpanii, jego fascynacja leży nie tylko w formach i technikach przeszłości, ale także w emocjonalnym rezonansie, jaki ze sobą niosą. Ta emocjonalna głębia kształtuje nie tylko jego ceramikę i złocone przedmioty, ale także jego rozwijającą się twórczość w dziedzinie projektowania biżuterii.

Przejście do biżuterii wynikało z prostego pytania, które często zadawali on i Lula: Jak ludzie zaczęli nosić ozdobne przedmioty?

Ta ciekawość zaprowadziła go do prehistorycznych źródeł i stopniowo do eksperymentowania z nowymi materiałami i formami.