Oliver Sieber - Imaginary Club - 2012






Założyciel i dyrektor dwóch francuskich targów książki; prawie 20 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125282
Doskonała ocena na Trustpilot.
Imaginary Club Olivera Siebera to książka artystyczna w języku angielskim z 2012 roku, sygnowana i ręcznie oprawiona, edycja specjalna ograniczona do 8 egzemplarzy w pudełku, 432 strony, format 21 × 27 cm, wydawca Böhm Kobayashi.
Opis od sprzedawcy
Oliver Sieber, Wyimaginowany Klub
Książka artystyczna 2012
Druk cyfrowy offsetowy, Indigo, Papier: Römerturm Columbo
Ręcznie oprawione przez artystę (zszyte/sklejone)
432 strony, 21 x 27 cm
W pudełku, ręcznie wykonane przez artystę.
Ekskluzywna edycja 8 egzemplarzy.
Podpisane pudełko
Numer edycji #7/8
Zawarte są 2 unikalne druki (2012, wydrukowane przez artystę).
Na papier Harman Gloss Baryta warm (ten papier nie jest już produkowany)
z notatkami artysty
Wydruki
Ike Los Angeles 2001: 26,4 x 20,2 cm
Przewodnik po fryzurach, Nowy Jork 2009: 14 x 18,5 cm
W tym wydaniu znajduje się oryginalne wydanie artystycznej książki z 2012 roku, które Oliver Sieber początkowo wykonał ręcznie w nakładzie 8 egzemplarzy (strony zostały wydrukowane w technice cyfrowego offsetu). W 2013 roku ukazało się wydanie wydawnicze (współpraca między Böhm Kobayashi (Dssd) a Gwin Zegal (Guingamp)).
W 2014 roku książka została wyróżniona tytułem »Photobook of the Year« przez Aperture Foundation i Paris Photo.
Inne wydania tego specjalnego wydania znajdują się w prywatnych kolekcjach oraz w kolekcjach instytucjonalnych Muzeum Folkwang Essen i Kolekcji Fotograficznej, SK-Stiftung Kultur Köln.
Pełny zbiór wszystkich druków (wydrukowanych w nakładzie 2+I) znajduje się w zbiorach Muzeum V&A w Londynie.
Imaginary Club był dotychczas prezentowany w następujący sposób:
2024: Instytut Kultury Japońskiej / Japan Foundation, Kolonia
2020: Galeria Openeye Liverpool
2019: Kunsthalle Gießen
2018: Festiwal Lianzhou
2016: Kunstmuseum Bonn
2015: Kyotografie
2014: Międzynarodowy Festiwal Mody i Fotografii, Hyères
2014: Galeria Stieglitz 19, Antwerpia
2013: TH13 Fundacja firmy Hermès, Bern
2013: Le CLUB 013, Arles
2011: Muzeum Fotografii, Braunschweig
2010: Galerie Priska Pasquer, Kolonia
Więcej informacji tutaj: https://oliversieber.de/index.php/2025/03/08/imaginary/
Obrazy Siebersa subkultur nie przypominają dokumentalnych zdjęć młodych ludzi z sceny undergroundowej, ani też nie przypominają zdjęć z ulicy, które widzimy w magazynach i blogach. W tradycyjnych dokumentacjach młodzi ludzie są bardzo świadomi kamery, często patrzą prosto w obiektyw lub pozują w ustalonych pozach. W ten sposób kreują stereotyp swojej subkultury. Młodzi ludzie Siebersa lubią ubierać swoje ciała w ekstrawaganckie style, lecz ich spojrzenia, skierowane na odległy punkt, emanują spokojem, a nawet łagodnością. Zdjęcia wydają się uchwycić moment, w którym nagle odnajdują siebie, grając ustaloną rolę.
Subkultura to społeczność, która kształtuje się wokół tożsamości. Nie jest to po prostu zbiór wyrzutków i odmiennych jednostek, lecz sieć towarzyszy, którzy poprzez wspólną estetykę, idee, gusta i zachowania poszukują alternatywnej tożsamości wobec kultury głównego nurtu. Identyfikują się z nią poprzez wzajemne potwierdzanie i wykorzystują swoją fizyczną obecność, aby stworzyć „idealne ja”.« Z tekstu Koji Narumi.
Oliver Sieber, Wyimaginowany Klub
Książka artystyczna 2012
Druk cyfrowy offsetowy, Indigo, Papier: Römerturm Columbo
Ręcznie oprawione przez artystę (zszyte/sklejone)
432 strony, 21 x 27 cm
W pudełku, ręcznie wykonane przez artystę.
Ekskluzywna edycja 8 egzemplarzy.
Podpisane pudełko
Numer edycji #7/8
Zawarte są 2 unikalne druki (2012, wydrukowane przez artystę).
Na papier Harman Gloss Baryta warm (ten papier nie jest już produkowany)
z notatkami artysty
Wydruki
Ike Los Angeles 2001: 26,4 x 20,2 cm
Przewodnik po fryzurach, Nowy Jork 2009: 14 x 18,5 cm
W tym wydaniu znajduje się oryginalne wydanie artystycznej książki z 2012 roku, które Oliver Sieber początkowo wykonał ręcznie w nakładzie 8 egzemplarzy (strony zostały wydrukowane w technice cyfrowego offsetu). W 2013 roku ukazało się wydanie wydawnicze (współpraca między Böhm Kobayashi (Dssd) a Gwin Zegal (Guingamp)).
W 2014 roku książka została wyróżniona tytułem »Photobook of the Year« przez Aperture Foundation i Paris Photo.
Inne wydania tego specjalnego wydania znajdują się w prywatnych kolekcjach oraz w kolekcjach instytucjonalnych Muzeum Folkwang Essen i Kolekcji Fotograficznej, SK-Stiftung Kultur Köln.
Pełny zbiór wszystkich druków (wydrukowanych w nakładzie 2+I) znajduje się w zbiorach Muzeum V&A w Londynie.
Imaginary Club był dotychczas prezentowany w następujący sposób:
2024: Instytut Kultury Japońskiej / Japan Foundation, Kolonia
2020: Galeria Openeye Liverpool
2019: Kunsthalle Gießen
2018: Festiwal Lianzhou
2016: Kunstmuseum Bonn
2015: Kyotografie
2014: Międzynarodowy Festiwal Mody i Fotografii, Hyères
2014: Galeria Stieglitz 19, Antwerpia
2013: TH13 Fundacja firmy Hermès, Bern
2013: Le CLUB 013, Arles
2011: Muzeum Fotografii, Braunschweig
2010: Galerie Priska Pasquer, Kolonia
Więcej informacji tutaj: https://oliversieber.de/index.php/2025/03/08/imaginary/
Obrazy Siebersa subkultur nie przypominają dokumentalnych zdjęć młodych ludzi z sceny undergroundowej, ani też nie przypominają zdjęć z ulicy, które widzimy w magazynach i blogach. W tradycyjnych dokumentacjach młodzi ludzie są bardzo świadomi kamery, często patrzą prosto w obiektyw lub pozują w ustalonych pozach. W ten sposób kreują stereotyp swojej subkultury. Młodzi ludzie Siebersa lubią ubierać swoje ciała w ekstrawaganckie style, lecz ich spojrzenia, skierowane na odległy punkt, emanują spokojem, a nawet łagodnością. Zdjęcia wydają się uchwycić moment, w którym nagle odnajdują siebie, grając ustaloną rolę.
Subkultura to społeczność, która kształtuje się wokół tożsamości. Nie jest to po prostu zbiór wyrzutków i odmiennych jednostek, lecz sieć towarzyszy, którzy poprzez wspólną estetykę, idee, gusta i zachowania poszukują alternatywnej tożsamości wobec kultury głównego nurtu. Identyfikują się z nią poprzez wzajemne potwierdzanie i wykorzystują swoją fizyczną obecność, aby stworzyć „idealne ja”.« Z tekstu Koji Narumi.
