Santicri - Fucking World

Santicri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należały wystawy w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co pozwoliło mu zwiększyć swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Christian Mariani czyli Santicri

Technika: żywica i proszek marmurowy.
Wymiary: H37 x S12 x G12 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpisany ręcznie
Wydanie: Open Edition

Wydanie limitowane wyprzedane

Rzeźba jest połączeniem symbolizmu i ironii, przyciąga uwagę widza i skłania go do refleksji na różnych poziomach znaczenia.

Przede wszystkim, gest podniesionej ręki z wyprostowanym środkowym palcem jest powszechnie rozpoznawany jako znak wyzwania lub buntu, odważny sposób przekazywania silnego i jednoznacznego komunikatu. Tutaj gest ten jest potęgowany przez fakt, że ręka podtrzymuje sam świat, co sugeruje pewnego rodzaju odrzucenie lub krytykę wobec świata takim, jakim jest. To wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.

Użycie tej rzeźby do przedstawienia samego świata, z planetą Ziemią opartą na środkowym palcu, dodaje kolejny poziom znaczenia. Może być interpretowane jako krytyka wobec globalnych wyzwań i napięć społeczno-politycznych, z jakimi się mierzymy, albo jako alarm o kruchości naszego planety. Ręka, w tym kontekście, pełni rolę odpowiedzialności i władzy, niemal jakby artysta mówił, że rozwiązanie tych problemów leży w naszych rękach.

W swojej odwadze i prowokacji ta rzeźba stanowi punkt wyjścia do dyskusji i refleksji nad światem współczesnym, wyzwaniami, które stawiamy, oraz naszą rolą w jego kształtowaniu. To dzieło sztuki, które może wywołać szeroki zakres reakcji i dyskusji, tak jak wiele dzieł sztuki współczesnej stara się to robić.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę edukacyjną, która, obejmując naukę Geometrii i Architektury, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei. Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich wyrazach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Sztuka ta jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć jej w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z zakresu street art, pop art, sztuki współczesnej, a także wśród pasjonatów kolekcjonowania.
komiksy Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, komiksy, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę. Staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przekształcam to w projekt, który dobrze pasuje do współczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć”.