Santicri (1992) - Tired face






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 110 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 95 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124300
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tired face to rzeźba z żywicy i pyłu marmurowego Santicri (1992), wyprodukowana we Włoszech w 2020 roku, ręcznie podpisana, limitowana edycja 100 egz., wymiary 32 x 17 x 9 cm, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należały wystawy w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co pozwoliło mu zwiększyć swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Santicri-artysta
Technika: żywica, proszek marmurowy, wkłady w liściach złota
Wymiary: H32 x S17 x G9 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpisany ręcznie
Limitowana edycja: brązowa i złota.
Rzeźba ma elementy z ręcznie zdobionej złotej folii.
Artysta naśladuje japońską technikę Kintsugi, wywodzącą się z idei, że z imperfekcji i rany może narodzić się jeszcze większa forma estetycznej i wewnętrznej doskonałości, przywołując symbol odporności.
Dostarczony numer seryjny może nie być taki sam jak ten na zdjęciu.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę edukacyjną, która, obejmując naukę Geometrii i Architektury, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka jest szeroko doceniana i nie może zabraknąć jej w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z zakresu street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę. Staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przekształcam to w projekt, który dobrze pasuje do współczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć”.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należały wystawy w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co pozwoliło mu zwiększyć swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Santicri-artysta
Technika: żywica, proszek marmurowy, wkłady w liściach złota
Wymiary: H32 x S17 x G9 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpisany ręcznie
Limitowana edycja: brązowa i złota.
Rzeźba ma elementy z ręcznie zdobionej złotej folii.
Artysta naśladuje japońską technikę Kintsugi, wywodzącą się z idei, że z imperfekcji i rany może narodzić się jeszcze większa forma estetycznej i wewnętrznej doskonałości, przywołując symbol odporności.
Dostarczony numer seryjny może nie być taki sam jak ten na zdjęciu.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę edukacyjną, która, obejmując naukę Geometrii i Architektury, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka jest szeroko doceniana i nie może zabraknąć jej w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z zakresu street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę. Staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przekształcam to w projekt, który dobrze pasuje do współczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć”.
