Nik Haku - “Red Desire” XL

„Red Desire” XL to dzieło wizualne, które bada granicę między ciałem a wnętrzem. Samotna postać wyłania się z ciemnego, płynnego pola, jej skóra podświetlona na tle otaczającej masy głębokich czerwieni i obsydianowych cieni. Organiczne formy przywierają i unoszą się jednocześnie, zaciera się granica między ozdobą a pochłonięciem. Kompozycja wydaje się zawieszona, jakby zatrzymana w wolnym pulsie, gdzie ciało i materia negocjują swoje granice. Intensywność chromatyczna — karmin, rdza i niemal czarna czerń — sugeruje zarówno witalność, jak i pęknięcie, piękno rodzące się z nasycenia, a nie powściągliwości.

Oświadczenie artysty.

Ta praca odzwierciedla przemianę przez zanurzenie. Przyciągnęła mnie idea ciała nie jako stałego podmiotu, lecz jako powierzchni, która pochłania, plami i reaguje. Czerwone formy działają zarówno jako obecność, jak i pozostałość — echa emocji, wspomnień lub wewnętrznego napięcia, które stają się widoczne. Zamiast ukazywać wrażliwość, dzieło przyjmuje ekspozycję jako stan siły, w którym miękkość i intensywność współistnieją. To eksploracja bycia: co się dzieje, gdy ja nie jest już oddzielne od tego, co je otacza.

Szczegóły dzieła:

• Edycja limitowana: 1/10

Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawano bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna tekstura nadają mu wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić druk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie numerowany i podpisany, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Druk jest starannie zwijany, pakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera ekspresowego z Hiszpanii do miejsc docelowych na całym świecie.

O artyście

Jestem Nik Haku, artystą wizualnym i fotografem, który bada przestrzeń między tym, co rzeczywiste, a tym, co zmienione.
W swojej praktyce łączę wiele technik – przede wszystkim fotografię, uzupełnioną malarstwem – aby tworzyć obrazy, które płynnie poruszają się między mediami. Moja twórczość obejmuje portrety i pejzaże, zaczynając od uchwycenia obrazu fotograficznego, a następnie rozwijając się poprzez malarstwo, sztuczną inteligencję i manipulację cyfrową. Dążę do tworzenia wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń nakładają się na siebie, zacierając granice między tym, co widziane, a tym, co odczuwane.