yamila - Naruto: The Golden Resilience





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126660
Doskonała ocena na Trustpilot.
Yamila, Naruto: The Golden Resilience, limitowana edycja numer 1/10, podpisana odręcznie Giclée na płótnie 100% bawełny, 60 × 80 cm, wyprodukowano w Hiszpanii w 2025 roku, sprzedawana bezpośrednio przez artystkę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Przedstawiony egzemplarz jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Moja seria inspirowana Kintsugi (naprawa złotem) narodziła się z potrzeby uczczenia osobistej historii ukrytej w każdej pęknięciu. W tej pracy połączyłem postać Naruto — uniwersalny symbol walki i odkupienia — z filozofią Kintsukuroi, aby zbadać piękno nieperfekcyjności.
Podobnie jak rozbita naczynie odzyskuje swoją użyteczność i zyskuje wartość po odbudowie z metali szlachetnych, ten bohater symbolizuje przemianę bólu w mądrość. 'Zranienia' wizualne na płótnie nie są ukrywane; są podkreślane. Chcę przez to przekazać, że nasza tożsamość nie jest definiowana przez brak uszkodzeń, lecz przez elegancję, z jaką decydujemy się odbudować. To zaproszenie, by dostrzegać blizny, zarówno fizyczne, jak i duchowe, nie jako defekty, lecz jako namacalne dowody naszej siły i rozwoju.
O dziele:
Przedstawiony egzemplarz jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Moja seria inspirowana Kintsugi (naprawa złotem) narodziła się z potrzeby uczczenia osobistej historii ukrytej w każdej pęknięciu. W tej pracy połączyłem postać Naruto — uniwersalny symbol walki i odkupienia — z filozofią Kintsukuroi, aby zbadać piękno nieperfekcyjności.
Podobnie jak rozbita naczynie odzyskuje swoją użyteczność i zyskuje wartość po odbudowie z metali szlachetnych, ten bohater symbolizuje przemianę bólu w mądrość. 'Zranienia' wizualne na płótnie nie są ukrywane; są podkreślane. Chcę przez to przekazać, że nasza tożsamość nie jest definiowana przez brak uszkodzeń, lecz przez elegancję, z jaką decydujemy się odbudować. To zaproszenie, by dostrzegać blizny, zarówno fizyczne, jak i duchowe, nie jako defekty, lecz jako namacalne dowody naszej siły i rozwoju.

