Matthew Houston (1961) - Cere






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
| € 63 | ||
|---|---|---|
| € 58 | ||
| € 52 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124722
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Podpisano na odwrocie mocowania.
Załączony dokument pochodzenia jest podpisany i nosi stempel studia.
Rozmiar wydruku 27,5 x 21,5 cm z passe-partout 36,5 x 27 cm
Doskonały stan
Druk typu C na papierze Fujicolor Crystal Archive
Wydanie numer 11 z 2 A.Ps wykonanych z dużego formatu (10x8 cali) Polaroidu - to jest drugi Artists Proof.
Z serii wydań wykonanych z Polaroid originals.
Na montażu aluminiowym pokrytym papierem z włókien bawełnianych 100%.
Przezroczysta, muzealnej jakości osłona z mylaru oraz czarna archiwalna skrzynia z buckramu.
Wysłane płasko z sztywną ochroną listem poleconym.
Matthew Houston (Londyn 1961) jest najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – szczegółowego badania materiałów i procesów fotografii.
To jest fotografia z serii Polaroidów i wydań c-type rozpoczętych pod koniec lat 90.
Matthew Houston studiował druk artystyczny w Central School of Art w Londynie, a następnie uzyskał dyplom z fotografii z wyróżnieniem na London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego zdjęć dużego formatu i Polaroidów z końca lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała dodanie postaci i służyła jako piedestał dla jego modeli. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgiczych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego języka z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Czasami jego fotografie zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie jest to stały motyw, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z teatralnej, scenicznej atmosfery jego wczesnych portretów.
Z katalogu wystawy, Londyn 2014
Mały plan, który zbudowałem, był częścią studia i zacząłem robić fotografie performerów, przyjaciół, aktorów i modelek. Używanie filmu Polaroid dawało materiałowi szansę na bycie częścią obrazu. Polaroid jest znany z różnych dziwactw i przypadków, które przypominają o procesie. Podobnie jak w innych zdjęciach, które zrobiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces nadal były widoczne, nadal obecne.
Z wywiadu - Saatch Art
Wycinek z recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - autorstwa Philippe Herbert.
Nietypowa ścieżka: były właściciel kabaretu, fotografuje od siódmego roku życia, ale rozpoczął tę serię w wieku 38 lat. Na improwizowanej scenie fotografuje dużym formatem Polaroïd nagie kobiety z dużą delikatnością. Odnawia gatunek aktu.
Podpisano na odwrocie mocowania.
Załączony dokument pochodzenia jest podpisany i nosi stempel studia.
Rozmiar wydruku 27,5 x 21,5 cm z passe-partout 36,5 x 27 cm
Doskonały stan
Druk typu C na papierze Fujicolor Crystal Archive
Wydanie numer 11 z 2 A.Ps wykonanych z dużego formatu (10x8 cali) Polaroidu - to jest drugi Artists Proof.
Z serii wydań wykonanych z Polaroid originals.
Na montażu aluminiowym pokrytym papierem z włókien bawełnianych 100%.
Przezroczysta, muzealnej jakości osłona z mylaru oraz czarna archiwalna skrzynia z buckramu.
Wysłane płasko z sztywną ochroną listem poleconym.
Matthew Houston (Londyn 1961) jest najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – szczegółowego badania materiałów i procesów fotografii.
To jest fotografia z serii Polaroidów i wydań c-type rozpoczętych pod koniec lat 90.
Matthew Houston studiował druk artystyczny w Central School of Art w Londynie, a następnie uzyskał dyplom z fotografii z wyróżnieniem na London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego zdjęć dużego formatu i Polaroidów z końca lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała dodanie postaci i służyła jako piedestał dla jego modeli. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgiczych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego języka z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Czasami jego fotografie zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie jest to stały motyw, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z teatralnej, scenicznej atmosfery jego wczesnych portretów.
Z katalogu wystawy, Londyn 2014
Mały plan, który zbudowałem, był częścią studia i zacząłem robić fotografie performerów, przyjaciół, aktorów i modelek. Używanie filmu Polaroid dawało materiałowi szansę na bycie częścią obrazu. Polaroid jest znany z różnych dziwactw i przypadków, które przypominają o procesie. Podobnie jak w innych zdjęciach, które zrobiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces nadal były widoczne, nadal obecne.
Z wywiadu - Saatch Art
Wycinek z recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - autorstwa Philippe Herbert.
Nietypowa ścieżka: były właściciel kabaretu, fotografuje od siódmego roku życia, ale rozpoczął tę serię w wieku 38 lat. Na improwizowanej scenie fotografuje dużym formatem Polaroïd nagie kobiety z dużą delikatnością. Odnawia gatunek aktu.
