Idiolidis Arias (1989) - Series "Archetypes"

Ta praca jest częścią serii Archetypy, projektu obrazowego badającego trwałe znaczenie symbolicznych postaci, które przenikają współczesną zbiorową pamięć. W tym dziele artysta włącza WALL·E, emblematyczną postać z animowanego kina XXI wieku, reinterpretując go z perspektywy symbolicznej i emocjonalnej, wychodząc poza jego kontekst narracyjny, aby ukazać go jako archetyp kulturowy. WALL·E ucieleśnia archetyp odpornej delikatności: postać stworzona z funkcjonalności mechanicznej, która poprzez porzucenie i samotność rozwija głęboko ludzką wrażliwość. Jego stan jako robota do zagniatania śmieci — zardzewiałego, powtarzalnego i skazanego na zapomnienie — kontrastuje z jego zdolnością do zachwytu, ciekawości i uczucia. W dziele WALL·E staje się symbolem pojawienia się emocji tam, gdzie najmniej się ich spodziewano, ukazując, że ludzkość nie tkwi w formie, lecz w zdolności do odczuwania i troski.
Interakcja między WALL·E a postacią ludzką tworzy intymny dialog między światem technologicznym a wymiarem emocjonalnym. Postać ta ukazuje się jako projekcja współczesnego nieświadomości: cicha i wierna obecność, która obserwuje, towarzyszy i zbiera fragmenty znaczeń w środowisku naznaczonym nadmiarem, marnotrawstwem i dehumanizacją. Jej powściągliwa postura i zużyte ciało wywołują nostalgię za zapomnianą planetą oraz jednocześnie nadzieję na ponowne spotkanie. Użycie farby olejnej na płótnie, z jej materialną i świetlistą gęstością oraz historycznym ciężarem, wzmacnia konceptualne napięcie dzieła. Klasyczna technika nadaje postaci trwałość i powagę, mimo że została stworzona w świecie cyfrowej animacji, podnosząc ją do rangi współczesnego mitu. W ten sposób praca ta reflektuje nad losem ludzkości, pamięcią o przedmiotach oraz możliwością odkupienia poprzez uczucie, nawet pośród ruin zawalonego świata.
W archetypach każde dzieło funkcjonuje jako symboliczne odbicie teraźniejszości. W tym przypadku WALL-E reprezentuje nie tylko postać filmową, ale także wspólną strukturę emocjonalną: potrzebę miłości, towarzystwa i sensu pośród ruin. Archetyp, który przypomina nam, że nawet wśród gruzów może pojawić się nadzieja, a troska — choćby mała i cicha — ma moc przekształcania przyszłości.

Zawiera certyfikat autentyczności.

Dzieło sztuki jest w doskonałym stanie i ma wysoką jakość wizualną, gotowe do wysyłki po zakupie.
Wymiary obrazu to 72 x 51 cm, z głębokością 5 cm. (28,5 x 20 cali)
Na odwrocie dzieła znajdziesz informacje o pracy.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, do wszystkich części świata.
Praca będzie owinięta i zabezpieczona kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową, a wewnątrz w kartonowym lub plastikowym pudełku w kształcie tuby.
Po uregulowaniu płatności za pracę, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenie do firmy transportowej.
Przedmiot powinien dotrzeć w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.