René Mels (1909-1977) - Composition abstraite chromatique






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 55 | ||
| € 50 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124911
Doskonała ocena na Trustpilot.
René Mels, Composition abstraite chromatique, około 1965 wykonane techniką mieszane na papierze, 43 × 29,5 cm, podpisane pełnym charakterem z dołu po prawej, oryginalne wydanie, w bardzo dobrym stanie, Belgia.
Opis od sprzedawcy
Opisowa karta
Artysta: René Mels (1909–1977) Belgijska szkoła
Kompozycja abstrakcyjna
Epoka: Około 1965 roku
Technika: akwarela i glazury na papierze
Wymiary dzieła: 43 × 29,5 cm
Podpis: Podpisano pełnym imieniem i nazwiskiem w prawym dolnym rogu
Stan zachowania: Bardzo dobry.
Prezentacja: Dostarczone z wysokiej jakości passe-partout
Sprzedane bez nadzoru
Pochodzenie: Kolekcja prywatna
Opis pracy
Ta kompozycja rozwija się w przestrzeni płynnej, głęboko atmosferycznej, w której plamy rozmytych tonów nakładają się na przejrzyste warstwy. Formy, celowo niefiguratywne, wyłaniają się kolejnymi pociągnięciami, tworząc gęstą sieć chromatycznych drgań.
Paleta łączy przytłumione odcienie niebieskiego, subtelne odcienie szarości, jasne ochry oraz ceglastoczerwone akcenty, zagrane z wielką finezją. Efekty rozmycia i ziarnistości charakterystyczne dla akwareli są w pełni wykorzystane, nadając powierzchni bogactwo materii rzadko osiągane w tym medium. Światło zdaje się przenikać z samego wnętrza kompozycji, nadając całości wymiar niemal medytacyjny.
kontekst artystyczny
Około 1965 roku René Mels znajduje się w momencie przełomowym w swojej drodze artystycznej. Jego abstrakcja, już solidnie uformowana, otwiera się na większą swobodę koloru i gestu, nie tracąc przy tym wewnętrznej spójności. Linia, czasem pochłonięta przez rozmycie, tu oddaje część swojej funkcji strukturalnej samemu kolorowi, który staje się głównym nośnikiem rytmu i głębi.
Akwarele z tego okresu należą do najbardziej udanych w jego twórczości na papierze, świadcząc o stałym dążeniu do równowagi między techniczną biegłością a wrażliwą ekspresją.
Biogram
René Mels (1909–1977) jest ważną postacią belgijskiej abstrakcji XX wieku. Kształcił się w akademiach w Leuven i Brukseli, a następnie w La Cambre; przeszedł od wstępnego ekspresjonizmu do wymagającej abstrakcji, opartej na linii, świetle i wewnętrznym rytmie.
Członek Młodego Belgijskiego Malarstwa i grupy Sztuka Abstrakcyjna, aktywnie uczestniczy w odnowie języka malarskiego powojennego. Jego dzieło, o dużej spójności, wyróżnia się stałym napięciem między konstrukcją a wolnością, szczególnie wyczuwalnym w jego pracach na papierze.
Docenienie
Ta akwarela z około 1965 roku stanowi jedno z czołowych dzieł w twórczości René’a Melsa. Wyjątkowa jakość rozmyć farb wodnych, subtelność chromatyczna i obecność podpisu pełnym imieniem i nazwiskiem w dolnym prawym rogu potęgują atrakcyjność tej pracy, skierowanej do wymagających kolekcjonerów i miłośników europejskiej abstrakcji lirystycznej lat 60.
Opisowa karta
Artysta: René Mels (1909–1977) Belgijska szkoła
Kompozycja abstrakcyjna
Epoka: Około 1965 roku
Technika: akwarela i glazury na papierze
Wymiary dzieła: 43 × 29,5 cm
Podpis: Podpisano pełnym imieniem i nazwiskiem w prawym dolnym rogu
Stan zachowania: Bardzo dobry.
Prezentacja: Dostarczone z wysokiej jakości passe-partout
Sprzedane bez nadzoru
Pochodzenie: Kolekcja prywatna
Opis pracy
Ta kompozycja rozwija się w przestrzeni płynnej, głęboko atmosferycznej, w której plamy rozmytych tonów nakładają się na przejrzyste warstwy. Formy, celowo niefiguratywne, wyłaniają się kolejnymi pociągnięciami, tworząc gęstą sieć chromatycznych drgań.
Paleta łączy przytłumione odcienie niebieskiego, subtelne odcienie szarości, jasne ochry oraz ceglastoczerwone akcenty, zagrane z wielką finezją. Efekty rozmycia i ziarnistości charakterystyczne dla akwareli są w pełni wykorzystane, nadając powierzchni bogactwo materii rzadko osiągane w tym medium. Światło zdaje się przenikać z samego wnętrza kompozycji, nadając całości wymiar niemal medytacyjny.
kontekst artystyczny
Około 1965 roku René Mels znajduje się w momencie przełomowym w swojej drodze artystycznej. Jego abstrakcja, już solidnie uformowana, otwiera się na większą swobodę koloru i gestu, nie tracąc przy tym wewnętrznej spójności. Linia, czasem pochłonięta przez rozmycie, tu oddaje część swojej funkcji strukturalnej samemu kolorowi, który staje się głównym nośnikiem rytmu i głębi.
Akwarele z tego okresu należą do najbardziej udanych w jego twórczości na papierze, świadcząc o stałym dążeniu do równowagi między techniczną biegłością a wrażliwą ekspresją.
Biogram
René Mels (1909–1977) jest ważną postacią belgijskiej abstrakcji XX wieku. Kształcił się w akademiach w Leuven i Brukseli, a następnie w La Cambre; przeszedł od wstępnego ekspresjonizmu do wymagającej abstrakcji, opartej na linii, świetle i wewnętrznym rytmie.
Członek Młodego Belgijskiego Malarstwa i grupy Sztuka Abstrakcyjna, aktywnie uczestniczy w odnowie języka malarskiego powojennego. Jego dzieło, o dużej spójności, wyróżnia się stałym napięciem między konstrukcją a wolnością, szczególnie wyczuwalnym w jego pracach na papierze.
Docenienie
Ta akwarela z około 1965 roku stanowi jedno z czołowych dzieł w twórczości René’a Melsa. Wyjątkowa jakość rozmyć farb wodnych, subtelność chromatyczna i obecność podpisu pełnym imieniem i nazwiskiem w dolnym prawym rogu potęgują atrakcyjność tej pracy, skierowanej do wymagających kolekcjonerów i miłośników europejskiej abstrakcji lirystycznej lat 60.
