Salvatore Alibrio - Oxidation






Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.
| € 45 | ||
|---|---|---|
| € 40 | ||
| € 35 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124300
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oxidation, unikat Salvatore Alibrio, technika mieszana, wymiary 24 cm szerokości × 30 cm wysokości × 3,5 cm głębokości, Włochy, 2026, podpis ręczny, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki składa się z siatki małych, kolorowych płytek, z których każda charakteryzuje się subtelnym i abstrakcyjnym odciskiem twarzy. Powtarzanie motywu twarzy w ramach siatki sugeruje tematy tożsamości, różnorodności i jedności. Strukturalna powierzchnia dodaje głębi i zachęca do dotykowego eksplorowania, podczas gdy cała struktura wywołuje poczucie porządku i rytmu. To dzieło sztuki może badać przecięcie między indywidualnością a kolektywem przez pryzmat portretu abstrakcyjnego. Użycie koloru jest szczególnie zaskakujące, podkreślając zarówno kontrast, jak i spójność. Przedmiot ten można postrzegać jako komentarz na temat tego, jak twarze, choć unikalne, stanowią część większej mozaiki ludzkiego doświadczenia. Zachęca widzów do refleksji nad różnorodnością wyrazu i emocji w pozornie jednolitym schemacie.
Salvatore Alibrio, urodzony w 1991 roku, jest artystą, który rozwinął znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym tych organizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Catania. Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję z eksperymentem. Używa materiałów takich jak kamień, marmur i glina, co ukazuje głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego prace poruszają współczesne problemy społeczne, często reflektując nad aktualnymi tragediami. Alibrio reinterpretując rozpoznawalne, stosuje logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Dzieło zostanie dostarczone z certyfikatem autentyczności i zostanie wysłane w sztywnej osłonie.
Historie sprzedawców
Dzieło sztuki składa się z siatki małych, kolorowych płytek, z których każda charakteryzuje się subtelnym i abstrakcyjnym odciskiem twarzy. Powtarzanie motywu twarzy w ramach siatki sugeruje tematy tożsamości, różnorodności i jedności. Strukturalna powierzchnia dodaje głębi i zachęca do dotykowego eksplorowania, podczas gdy cała struktura wywołuje poczucie porządku i rytmu. To dzieło sztuki może badać przecięcie między indywidualnością a kolektywem przez pryzmat portretu abstrakcyjnego. Użycie koloru jest szczególnie zaskakujące, podkreślając zarówno kontrast, jak i spójność. Przedmiot ten można postrzegać jako komentarz na temat tego, jak twarze, choć unikalne, stanowią część większej mozaiki ludzkiego doświadczenia. Zachęca widzów do refleksji nad różnorodnością wyrazu i emocji w pozornie jednolitym schemacie.
Salvatore Alibrio, urodzony w 1991 roku, jest artystą, który rozwinął znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym tych organizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Catania. Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję z eksperymentem. Używa materiałów takich jak kamień, marmur i glina, co ukazuje głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego prace poruszają współczesne problemy społeczne, często reflektując nad aktualnymi tragediami. Alibrio reinterpretując rozpoznawalne, stosuje logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Dzieło zostanie dostarczone z certyfikatem autentyczności i zostanie wysłane w sztywnej osłonie.
