Serena Grassetti - Memoria #13

Twarz, która wyłania się i rozpływa, przecinana światłem i cieniem. Zamknięte oczy skrywają głębokie emocje, a naturalne pigmenty rzeźbią na płótnie ślady czasu i pamięci. Każdy ślad, każda kropla to fragment życia, szept duszy, który pozostaje odciśnięty, nieusuwalny.

Każdy szczegół opowiada o głębokiej i intymnej podróży, połączeniu sztuki i natury, które sprawia, że to dzieło jest wyjątkowe i niepowtarzalne.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, starannie zwinięte na rurze, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może zostać oprawione lub zamontowane na stelażu według uznania kolekcjonera.

Oryginalne dzieło podpisane przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Ta opera jest wykonana na płótnie bez ramy i jest wysyłana zwinięta, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

Uwaga:

Tkanina nie jest pokryta gesso ani primerem, więc jest to surowy i naturalny materiał.
Nie należy nadmiernie naciągać podczas montażu, aby uniknąć zakłóceń tekstury i efektu naturalnych pigmentów.
Nie używaj tenditeli, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
Zaleca się zwrócenie do doświadczonego ramiarza w celu zapewnienia optymalnego montażu.

Stworzone na surowym płótnie, które podkreśla materialność dzieła, dzieło łączy w sobie sztukę figuratywną z ekspresyjnym gestem abstrakcji, wywołując emocje i skłaniając do introspekcji.

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera moc chromatyczną tych, którzy potrafili przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwania, które przekraczają czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru czuje się tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francisa Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w pejzaż sztuki nowoczesnej na kolekcję, idealne dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym wpływie emocjonalnym, zdolnego dialogować z wizualną energią galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swoje piętno.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, penetrującej serce ludzkiego wyrazu, tak jak to uczynili na przestrzeni czasu Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć pędzla i głębia śladu sprawiają, że to płótno jest doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki pięknej, zawsze poszukujących unikalnych dzieł, które mogą się wkomponować w grono wielkich artystów Pop Art i sztuki konceptualnej.
Unikalny kawałek dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego kolorytu, który czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. To ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z wyraźnym i autentycznym podpisem.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, będących stolicami rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego połączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.


Cechy techniczne:
Materiały: pigmenty naturalne na płótnie surowym, węgiel drzewny.
Firma: firmata od artysty z przodu
Unikalny egzemplarz: certyfikat autentyczności w zestawie.


Artystka naturalna, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, ciesząca się rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to utytułowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie. Praktykuje sztukę od młodości, tworząc dzieła inspirowane naturą i wszystkim, co ona oferuje. Zainspirowana ziemią, dąży do ukazania relacji między człowiekiem a naturą w swojej twórczości, używając liści, korzeni i węgla drzewnego. Jej prace, łączące elementy naturalne z innowacyjnymi technikami artystycznymi, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z prośbami o udział w wystawach prestiżowych i ważnych współpracach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrażenia wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów w sztuce współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako połączenie między naturą a ludzkością

Serena Grassetti jest wizjonerską artystką, która z elegancją łączy technikę ecoprinting i węgiel, tworząc unikalne dzieła, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Wychowana w małej wiosce otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc wyróżniający się język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej dzieła, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl, również dzięki wpływom uznanych lokalnych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia ścieżki, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej dzieła są cenione na arenie międzynarodowej, co świadczy o jej oddaniu połączeniu sztuki i natury.