Scuola neoclassico (XVIII) - Ebe e Giove

Neoklasyczny artysta, wiek XVIII
Ebe e Giove
Olej na stole, 33 x 24 cm
Z gzymsem, 45 x 36 cm

Obraz, który analizujemy, to olej na desce osadzony w bogatej złotej ramie, który prawdopodobnie, z punktu widzenia historyczno-artystycznego, wpisuje się w gust pełnego XVIII wieku, okres, w którym dominowała estetyka neoklasyczna, a tematy zaczerpnięte z mitologii grecko-rzymskiej cieszyły się dużą popularnością, szczególnie wśród wyższej burżuazji i szlachty. W centrum kompozycji, wpisanej w rodzaj owalnej ramy, przedstawiona jest Ewa, grecka bogini młodości (u Rzymian Juventas), córka Zeusa i Hery, wybrana na pannę bogów na Olimpie. Wspominana wielokrotnie w poematach Homera i u Hezjoda w jego Teogonii, zostanie zastąpiona przez młodego trojańskiego księcia Ganimedesa. Boginię ukazano tutaj jako młodą dziewczynę z długimi, złocistymi włosami rozwiewającymi się na wietrze; siedzącą delikatnie na miękkiej chmurze, symbolu jej niebiańskiego miejsca zamieszkania na Olimpie, wykonującą lekki skręt głowy i tułowia, z którego spływa cenny różowy płaszcz, dodający scenie koloru, życia i dynamizmu. Częściowa lub całkowita nagość bogini była powszechnym zabiegiem w malarstwie mitologicznym, szczególnie w epoce rokoka i neoklasycyzmu, służąc podkreśleniu jej piękna i czystości. Obok niej, po lewej stronie, znajduje się złota urna bogato zdobiona, będąca jej atrybutem: jako pannę bogów, Ewa miała za zadanie podawać nektar i ambrozję, napoje gwarantujące nieśmiertelność i wieczną młodość. Drugim bohaterem sceny jest Jowisz, król bogów, który tutaj nie występuje w formie antropomorficznej, lecz w swoim tradycyjnym i potężnym przebraniu: orła. Ptaka, o ciemnym upierzeniu i majestatycznym postawie z rozpostartymi skrzydłami, znajduje się po prawej stronie, w pozie sugerującej, że zaraz otrzyma nektar. Ta specyficzna ikonografia, w której Ewa podaje boski napój Jowiszowi-orłowi, była szczególnie popularna w neoklasycyzmie, ponieważ pozwalała łączyć grację i kobiecą zmysłowość, ukazywaną przez młodą boginię, z potęgą i suwerennością męskiego władcy Olimpu. Najbardziej znanym odniesieniem kulturowym do tego motywu jest bez wątpienia rzeźbiarz Antonio Canova (1757–1822), który potrafił nadać ruch płynny i eteryczną lekkość w dwóch marmurowych wersjach przechowywanych odpowiednio w Alte Nationalmuseum w Berlinie i w Ermitażu w Sankt Petersburgu. Canova utrwalił obraz Ewy jako ideału piękna moralnego i fizycznego neoklasycyzmu, charakteryzującego się absolutną czystością formy (puritas) i wyrazem spokojnej powagi. Rozpowszechnienie jego dzieł znacznie zwiększyło zainteresowanie mitologią i bezpośrednio wpłynęło na malarzy pracujących nad tym samym motywem. Na prezentowanym obrazie artysta ukazuje głównych bohaterów z dużą dbałością o harmonię anatomiczną i idealizację, stosując zasady piękna i proporcji wypracowane podczas odrodzenia sztuki klasycznej. Użycie światła zostało zaprojektowane tak, aby podkreślić postać centralną, tworząc efekt miękkości na chmurach i skórze bogini. Kontrast między elementami ziemskimi, takimi jak złota kielich, a elementami niebiańskimi, jak chmura i orzeł, dodatkowo wzmacnia mitologiczny charakter sceny.

Ramka jest dostarczana w prezencie, w związku z tym nie może być powodem do zwrotu lub reklamacji.

W przypadku obrazów zakupionych za granicą: po dokonaniu płatności rozpocznie się proces uzyskania licencji eksportowej (ALC). Wszystkie antyki wysyłane za granicę z Włoch wymagają tego dokumentu, wydanego przez Ministerstwo Dziedzictwa Kulturowego. Proces ten może potrwać od 3 do 5 tygodni od daty złożenia wniosku, dlatego obraz zostanie wysłany natychmiast po jego otrzymaniu.