Thomas Steyer - Cruel Nature

Cruel Nature
Technika: olej na płótnie

Wymiary
Powierzchnia obrazu: 120 × 80 cm (bez ramy na płótnie).
Rozmiar płótna: 132 × 92 cm

Technik & Materiał
Oleje na płótnie
Wykonane pędzlami.

Wysyłka
Owijane w folię bąbelkową i bezpiecznie wysyłane w kartonie.

Opis
„Cruel Nature” to duży obraz olejny na płótnie, którego powierzchnia jest wyraźnie podzielona na sześć kwadratów. Ta widoczna siatka tworzy stały układ, który początkowo nadaje obrazowi strukturę i kontrolę. Wewnątrz tych pól jednak rozgrywa się surowa, nieokiełznana paleta barw. Dominują intensywne odcienie czerwieni i pomarańczy, przeplatane zielenią, błękitem i ciemniejszymi akcentami. Kolor jest nakładany impastowo, z mocnymi pociągnięciami pędzla i wyraźnymi nakładkami, co wywołuje wrażenie ruchu i oporu. W poszczególnych polach zmienia się zagęszczenie i rozluźnienie, spokój i napięcie. Ścisła kompozycja kontrastuje wyraźnie z niekontrolowaną dynamiką malarstwa. „Cruel Nature” ukazuje naturę nie jako harmonijne przeciwieństwo, lecz jako odrębną siłę, która wymyka się ludzkiej porządkowi i rozwija się poza intencją, troską czy moralnością.

Towarzyszący wiersz „The Worm” nawiązuje do tej otwartości. Nie próbuje wyjaśniać obrazu, lecz poszerza przestrzeń percepcji. Znaczenie nie jest przy tym ustalone na stałe, lecz powstaje samo w odbiorcy, pomiędzy wewnętrzną refleksją a bezpośrednim doznaniem koloru i formy.

Wiersz "The Worm"

Wydobyłem dżdżownicę.
najdłuższe, jakie kiedykolwiek widziałem
układanie nawierzchni ścieżki ogrodowej
żeby mój dom wyglądał na czysty

Myślałem, że to nie będzie pasować do robaka.
być uwięzionym pod taką ilością skał
Więc wrzuciłem go do mojego sąsiada.
Kto ma dużo trawnika wokół swojego bloku.

Miałem nadzieję, że robak to doceni.
że moja strategia uratowała mu dzień
Gdy wrona zleciała z hukiem,
Podniósł go i odleciał.

Pewna ręka Toma Steyera i umiejętne pociągnięcia pędzla na początku zwodzą widza, skłaniając go do myślenia, że coś, co zna i rozpoznaje, jest elokwentnie przedstawiane przez mistrza realizmu.

Jeśli tylko ktoś stanie nieco bliżej lub dalej, wszystko stanie się czymś.

Najlepszym sposobem na zrozumienie tego, co się dzieje na obrazach Steyera, jest myślenie o nim jako o abstrakcyjnym realistycznym artyście.

Obrazy obecne ukazują niezwykłą zdolność Steyera do identyfikowania i porządkowania jego najgłębszych, bezimiennych impulsów, które może podglądać, a następnie wiernie realizować je w malarstwie, z szybkością.

Ted Blackall (2003)


O artyście – skrót

Nazywam się Thomas Steyer, urodziłem się w 1955 roku w Berlinie i tam oraz w Londynie zdobywałem wykształcenie artystyczne. Po latach spędzonych w Londynie i Sydney obecnie pracuję w Markgräflerland na południe od Freiburga. Moje malarstwo ewoluowało od realizmu do abstrakcyjnego ekspresjonizmu, w którym bezpośrednio przekładam uczucia, myśli i wrażenia na kolor i formę. Prace powstają intuicyjnie i dają widzom przestrzeń na własne odczucia, często wykraczające daleko poza to, co widzialne.

O artyście – Szczegółowa wersja

Thomas Steyer jest współczesnym niemieckim malarzem, którego artystyczna droga jest naznaczona ciągłym rozwojem pomiędzy precyzją a swobodnym językiem obrazowym. Podczas studiów artystycznych w Londynie narodziła się jego wczesna fascynacja obiektami o refleksyjnych powierzchniach. Przedmioty gospodarstwa domowego i biurowe, utensylia kuchenne oraz części rowerowe stały się kluczowymi motywami jego malarstwa olejnego.

Po ukończeniu studiów Steyer samodzielnie poszukiwał zleceniodawców i opracował nietypowy model sprzedaży. Malował obiekty o technicznym wyglądzie, takie jak łożyska kulkowe, figurki chłodziarek czy mikrofony, i sprzedawał te prace bezpośrednio producentom. Równocześnie nawiązywał kontakt z muzykami, których podziwiał, wypożyczał ich instrumenty i tworzył wielkoformatowe obrazy gitar. Niektóre z tych prac zostały później użyte jako okładki albumów, w tym obraz Mark Knopflera z gitarą steel na albumie 'Brothers in Arms' zespołu Dire Straits.

W 1984 roku Steyer poznał pracę z airbrush przez przypadkowe spotkanie z angielskim ilustratorem Tomem Stimpsonem. Nowa technika otworzyła przed nim nowe możliwości i doprowadziła do udanej fazy w ilustracji reklamowej, w której wyróżniał się szczególnie dzięki fotorealistycznym przedstawieniom.

W 1989 roku Steyer po trzynastu latach w Londynie wyemigrował do Australii i osiedlił się w Sydney. Tam nadal pracował jako ilustrator i wolny malarz. Z czasem obie działalności zaczęły zmierzać w różne kierunki. Podczas gdy jego ilustracje stawały się coraz bardziej realistyczne, jego wolne malarstwo coraz silniej skierowało się ku abstrakcji. Powstawały duże, intensywnie kolorowe dzieła, które stanowiły świadomy kontrapunkt dla jego precyzyjnej, realistycznej pracy na zamówienie.

W 1995 roku Steyer zaczął intensywnie zajmować się cyfrową grafiką. Dołączył tym samym do grona pierwszych ilustratorów w Australii, którzy całkowicie przeszli na cyfrowe systemy w swoim procesie pracy. Ten krok umożliwił mu międzynarodową orientację działalności oraz dużą niezależność od granic geograficznych.

Po łącznie 27 latach za granicą Steyer powrócił w 2003 roku do Niemiec i osiedlił się w Markgräflerland między Freiburgiem a Bazyleą. Tam mieszka i pracuje do dziś. Doświadczenia z różnych krajów, dziedzin pracy i etapów artystycznych przenikają jego dzisiejszą malarską twórczość i stanowią podstawę dzieła, które balansuje między strukturą a wolnością, kontrolą a intuicją.

Więcej informacji znajdziesz pod:
www.thomas-steyer.de