Francesco Sanfilippo - Ponte d'oro






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127823
Doskonała ocena na Trustpilot.
Francesco Sanfilippo przedstawia Ponte d'oro, oryginalne dzieło w technice mieszanej na płycie (100 x 100 cm) z 2025 roku, abstrakcyjna kompozycja z zastosowaniem złocenia i muszli, powstałe we Włoszech i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Złoty most wykonany przez Sanfilippo to obraz na desce o wymiarach 100 × 100 cm, w którym malarstwo układa się jako mapa mentalna i afektywna. Kompozycja abstrakcyjna nawiązuje do organicznej struktury, będąc bezpośrednią aluzją do morfologii miasta Wenecji, miejsca długiego pobytu artysty i podstawowego rdzenia jego poszukiwań.
Na desce znajdują się złote listki i rozkruszone, iryzujące muszle, wplecione w masę malarską: materiały, które potęgują wibrację świetlną powierzchni i nawiązują dialog dotykowy i symboliczny z wymiarem lagunowym. Złoto pochłania i załamuje światło, podczas gdy fragmenty perły macierzystej przywołują żywą materię wody i jej warstwowanie.
Obraz nie opisuje, lecz przywołuje wspomnienie: z pamięci wyłania się fragment miasta lagunowego uchwycony z góry, przearanżowany według zasady organicznej i pulsującej. Powierzchnia malarska zachowuje się jak żywy organizm, w którym pomarańcze, czernie, błękity, złotożółcie i ochry budują gęsty i warstwowy rytm barwny, evocativo di un tempo vissuto, di un’esperienza collettiva e festosa che attraversa campi, calli e canali.
W centrum kompozycji dominuje złoty most, znak esencjonalny i symboliczny, który przybiera wartość archetypu: element łączący, przejścia i relacji, zdolny łączyć przestrzenie, czasy i wymiary emocjonalne pozornie oddzielone. Most staje się tym samym centralnym punktem wizualnym i koncepcyjnym dzieła, miejscem napięcia i syntezy.
Artysta dokonuje transfiguracji pamięci, przemieniając wspomnienie w materię malarską. Kolor, złoto i materia nie ilustrują, lecz aktywują rezonans emocjonalny, który przywraca moment szczęśliwego życia, filtrując go przez czas i sprowadzając do wymiaru uniwersalnego. Obraz poszukuje oczekiwanej harmonii między architekturą a naturą: między konstrukcją mostu a organiczną witalnością tkanki miejskiej i lagunowej, w równowadze, która staje się jednocześnie wizualna i symboliczna. Na odwrocie deski znajduje się certyfikat autentyczności; podpis autora umieszczony jest w dolnym rogu po prawej.
Złoty most wykonany przez Sanfilippo to obraz na desce o wymiarach 100 × 100 cm, w którym malarstwo układa się jako mapa mentalna i afektywna. Kompozycja abstrakcyjna nawiązuje do organicznej struktury, będąc bezpośrednią aluzją do morfologii miasta Wenecji, miejsca długiego pobytu artysty i podstawowego rdzenia jego poszukiwań.
Na desce znajdują się złote listki i rozkruszone, iryzujące muszle, wplecione w masę malarską: materiały, które potęgują wibrację świetlną powierzchni i nawiązują dialog dotykowy i symboliczny z wymiarem lagunowym. Złoto pochłania i załamuje światło, podczas gdy fragmenty perły macierzystej przywołują żywą materię wody i jej warstwowanie.
Obraz nie opisuje, lecz przywołuje wspomnienie: z pamięci wyłania się fragment miasta lagunowego uchwycony z góry, przearanżowany według zasady organicznej i pulsującej. Powierzchnia malarska zachowuje się jak żywy organizm, w którym pomarańcze, czernie, błękity, złotożółcie i ochry budują gęsty i warstwowy rytm barwny, evocativo di un tempo vissuto, di un’esperienza collettiva e festosa che attraversa campi, calli e canali.
W centrum kompozycji dominuje złoty most, znak esencjonalny i symboliczny, który przybiera wartość archetypu: element łączący, przejścia i relacji, zdolny łączyć przestrzenie, czasy i wymiary emocjonalne pozornie oddzielone. Most staje się tym samym centralnym punktem wizualnym i koncepcyjnym dzieła, miejscem napięcia i syntezy.
Artysta dokonuje transfiguracji pamięci, przemieniając wspomnienie w materię malarską. Kolor, złoto i materia nie ilustrują, lecz aktywują rezonans emocjonalny, który przywraca moment szczęśliwego życia, filtrując go przez czas i sprowadzając do wymiaru uniwersalnego. Obraz poszukuje oczekiwanej harmonii między architekturą a naturą: między konstrukcją mostu a organiczną witalnością tkanki miejskiej i lagunowej, w równowadze, która staje się jednocześnie wizualna i symboliczna. Na odwrocie deski znajduje się certyfikat autentyczności; podpis autora umieszczony jest w dolnym rogu po prawej.
