Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle

Dzień dobry

proponuję obraz olejny na kartonie podpisany PIAUBERT, na rzecz Jeana PIAUBERTA (1900-2002), cenionego i notowanego malarza. Dzieło pochodzi z pierwszej połowy XX wieku, przed jego okresem abstrakcyjnym, który przyniósł mu sławę. Ten malarz, który mieszkał przy 182 bis Boulevard Pereire w Paryżu, w pobliżu Bois de Boulogne, malował dzieła pochodzące z ogrodów Bagatelle swojej epoki (zob. zdjęcia nr 11 i nr 12 innego podobnego obrazu z tego samego okresu noszącego ten sam podpis, z oryginalnym śladem na odwrocie dzieła).


Mój obraz przedstawia bujnie zalesioną scenę z późnego popołudnia, w której światło przecina gałęzie drzew. Ta naturalna jasność widoczna dzięki światłocieniom na pniach drzew rozświetla dzieło od lewej do prawej. Zauważalny jest także istotny kontrast między skąpą warstwą malarską na pniach tych bardzo smukłych drzew, która ukazuje korę i sęki drewna, a bardzo grubą warstwą malarską w części górnej, zaznaczoną w liściach na szczycie gałęzi, z impastami i teksturami w reliefie. Cały zestaw roślinny daje wrażenie natury bardzo obecnej i wciąż żywej.

Dominujące kolory to ciemne i satynowe zielenie w fakturze charakterystycznej dla tego artysty, a także brązy i ochry, aby stworzyć pewną atmosferę, spokojną, ale czasem tajemniczą. Światło filtrujące się między drzewami oświetla niczym reflekty niektóre partie gleby porośniętej gęstą i zieloną trawą, tworząc grę rozciągniętych cieni, która prowadza wzrok ku głębi obrazu. Perspektywa jest budowana przez szereg pionowych pni ustawionych ukośnie lub prosto, prowadząc oko na spacer między polaną a miejskim lasem. PIAUBERT wydaje się faworyzować atmosferę introspektywną bardziej niż drobiazgowy realizm. Ta konstrukcja przypomina artystyczne poszukiwania XX wieku, gdzie kompozycja nie jest priorytetowo odtworzeniem wiernym rzeczywistości, lecz raczej wrażliwą interpretacją w wybranym momencie dnia artysty-pintora.

Kontury bywają czasem rozmyte, a tekstury kontrastowe; miękkie światło wydaje się przytłumione. To dzieło wpisuje się w naturalistyczny nurt naznaczony pewnym liryzmem. Wybór grubej masy plastycznej wzmacnia przedstawienie natury. Ten relief daje wrażenie rzeźby typowej dla dzieła, które także ceni gest artysty, a tym samym nadaje pracy charakter.

Wymiary ramy: 46 cm × 38 cm (6 F)
Wymiary dzieła: 40,5 cm x 33 cm

Położone w samym sercu Lasu Boulogne ogrody Bagatelle powstały w XVIII wieku w rekordowym czasie 100 dni. To w pałacu La Muette, będącym ważnym miejscem libertynizmu, przybywały na dwór największe osobistości dworu. Nazwa „Bagatelle” wywodzi się zatem z tej dworskiej przeszłości. Zapomniane przez dużą część XX wieku, te ogrody zostały całkowicie zrehabilitowane w 1970 roku i nie przypominają już dawnych malarskich przedstawień tego miejsca, takich jak obraz podpisany PIAUBERT, co dodaje dziełu jeszcze większego zainteresowania."

Na koniec prezentacji slajdów proponuję zapoznać się z różnymi szacunkami wartości dzieł Jeana PIAUBERTA (zdjęcie nr 8) dokonanymi przez paryski dom aukcyjny, następnie proponuję oszacowanie tego obrazu przez ten sam dom aukcyjny (zdjęcie nr 9), a na koniec niepełną listę kilku jego dzieł wystawianych w muzeach narodowych (zdjęcie nr 10).


Zdjęcia wykonano w wysokiej rozdzielczości (64 MB) przy naturalnym świetle i bez żadnych retuszy. Jakość wyświetlanego obrazu będzie zależeć od indywidualnego ekranu oraz od oświetlenia pomieszczenia, w którym obraz będzie eksponowany.



Ta olejna na kartonie, autentyczna i rzadka pochodząca od tego artysty pozwala poznać jego styl pierwotny, który później doprowadził go do sztuki abstrakcyjnej, którą zna się dziś.

To dzieło, mające sto lat, pozostaje w doskonałym stanie jak na swój wiek, z być może kilkoma nieznacznymi śladami czasu.

Zostało ono niedawno wyczyszczone, a następnie nałożono satynowy lakier UV marki Winsor & Newton.

Ta olejna na kartonie została sklejona przez profesjonalistę na desce drewnianej o grubości 10 mm, aby ją usztywnić i włożyć do « floater frame » (« ramka pływająca »), bardzo źle przetłumaczonej na francuski jako « caisse américaine ». Ten model drewnianej ramy jest starszy i został odrestaurowany, sklejony, przybity gwoździami i zafasowany, a następnie pomalowany na czarno z imitacją ceruzy zieleni leśnej półprzeźroczystą na krawędziach i na przednim brzegu.

Tło i wnętrze tej ramy są czarne satynowe. Ta rama, która stała się bardzo solidna, objęta jest dożywotnią gwarancją.

Zestaw, gotowy do zawieszenia, przywołuje tajemniczy spacer po naturze sprzyjającej medytacji.