Dikhotomy - Cherry Pause - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Scena zatrzymuje chwilę minimalnej przyjemności, przemienionej w rytuał, gdzie dwie wiśnie zawieszone w powietrzu przeczą grawitacji i historycznemu savoir-vivre, gest ten wydaje się zarówno delikatny, jak i prowokujący, będący grą między obrazową niewinnością a świadomym pragnieniem, owiniętą koronką i minionymi wiekami.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspirowane: reinterpretacja klasycznej sztuki, portret współczesny, parodia wizualna, mash-up artystyczny, humor obrazowy, ironia wizualna, nowoczesny portret barokowy, estetyka historyczna, przyjemność symboliczna, wiśnie, prowokujący gest, sztuka figuratywna, szczegółowy obraz, kompozycja klasyczna, sztuka narracyjna, symbolika współczesna, subtelny erotyzm, elegancka zmysłowość, ironia historyczna, zderzenie epok, malarstwo koncepcyjne, sztuka satyryczna, portret kobiecy, zamknięte oczy, hedonizm estetyczny, przyjemność wizualna, kultura wizualna, sztuka kolekcjonerska, malarstwo autorskie, sztuka ironiczna, kontrast estetyczny, język malarski, narracja wizualna, sztuka figuratywna współczesna, estetyka ponadczasowa, malarstwo emocjonalne, codzienny rytuał, minimalny gest, symbol pragnienia, klasyczna piękność, sztuka w stylu muzealnym, reinterpretacja historyczna, delikatność wizualna, elegancka prowokacja, ikonografia klasyczna, sztuka z humorem, powściągliwa zmysłowość, napięcie wizualne, sztuka refleksyjna, przyjemność estetyczna, dialog kulturowy, sztuka hybrydowa, wyobrażenie klasyczne, sztuka symboliczna, intymna scena, ironiczna elegancja, narracyjna sztuka wizualna, poetycki portret, zmysłowe napięcie, ekskluzywna sztuka kolekcjonerska, gest zawieszony, czas zamrożony, miękka estetyka barokowa, reinterpretacja figuratywna, wysokiej klasy współczesne malarstwo, sztuka galerii, codzienna symbolika, estetyzowana przyjemność, Caravaggio, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez.