Vincenzo Raimondo - Ballando






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124722
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ballando, oryginalne akrylowe dzieło Vincenzo Raimondo, sygnowane, lata 2010–2020, 60 × 90 cm, waga 5 kg, kolory czerwony, żółty, beżowy i wielokolorowy, motyw kultury pop, sprzedawane bezpośrednio przez Artystę.
Opis od sprzedawcy
Obraz olejny na płótnie, format 60x90 cm, dzieło unikatowe.
Ta praca porusza uniwersalny temat relacji między mężczyzną a kobietą poprzez symboliczny i emocjonalny język. Kompozycja jest zdominowana przez wizualny dialog między dwoma pozornie przeciwstawnymi elementami: drobną i lekką postacią kobiecą oraz dużymi, obecnymi męskimi dłońmi.
Kobieta, choć przedstawiona w skali zmniejszonej, ukazana jest w pełni swojej istoty: nie jest krucha, lecz w pełni „kobietą”. Jej postawa nawiązuje do równowagi, gracji i świadomości, sugerując autonomię i tożsamość. Dłonie mężczyzny, mimo ich imponujących rozmiarów, nie wydają się inwazyjne ani opresyjne. Wręcz przeciwnie, stają się przestrzenią akceptacji, ochrony i uzupełnienia.
Relacja między proporcjami nie jest hierarchiczna, lecz harmonijna: siła nie przytłacza delikatności, lecz ją wspiera. Człowiek i kobieta wzajemnie się definiują, znajdując sens tylko w relacji, która ich łączy. Dzieło staje się więc wizualną metaforą porozumienia miłosnego, rozumianego jako równowaga między obecnością a wolnością, między ochroną a szacunkiem.
Ciepła paleta kolorów, zdominowana przez czerwienie, ochry i odcienie ziemiste, potęguje zaangażowanie emocjonalne i przyczynia się do stworzenia intymnej i ponadczasowej atmosfery. Pociągnięcie pędzla olejowego, miękkie i otulające, towarzyszy spojrzeniu bez rozproszeń, pozostawiając miejsce na symboliczne i osobiste odczytanie dzieła.
Obraz olejny na płótnie, format 60x90 cm, dzieło unikatowe.
Ta praca porusza uniwersalny temat relacji między mężczyzną a kobietą poprzez symboliczny i emocjonalny język. Kompozycja jest zdominowana przez wizualny dialog między dwoma pozornie przeciwstawnymi elementami: drobną i lekką postacią kobiecą oraz dużymi, obecnymi męskimi dłońmi.
Kobieta, choć przedstawiona w skali zmniejszonej, ukazana jest w pełni swojej istoty: nie jest krucha, lecz w pełni „kobietą”. Jej postawa nawiązuje do równowagi, gracji i świadomości, sugerując autonomię i tożsamość. Dłonie mężczyzny, mimo ich imponujących rozmiarów, nie wydają się inwazyjne ani opresyjne. Wręcz przeciwnie, stają się przestrzenią akceptacji, ochrony i uzupełnienia.
Relacja między proporcjami nie jest hierarchiczna, lecz harmonijna: siła nie przytłacza delikatności, lecz ją wspiera. Człowiek i kobieta wzajemnie się definiują, znajdując sens tylko w relacji, która ich łączy. Dzieło staje się więc wizualną metaforą porozumienia miłosnego, rozumianego jako równowaga między obecnością a wolnością, między ochroną a szacunkiem.
Ciepła paleta kolorów, zdominowana przez czerwienie, ochry i odcienie ziemiste, potęguje zaangażowanie emocjonalne i przyczynia się do stworzenia intymnej i ponadczasowej atmosfery. Pociągnięcie pędzla olejowego, miękkie i otulające, towarzyszy spojrzeniu bez rozproszeń, pozostawiając miejsce na symboliczne i osobiste odczytanie dzieła.
