Anna Bila - Living Labyrinth






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124625
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło z techniką mieszana Living Labyrinth autorstwa Anny Bila (2024), akryl i tusz na płótnie, 100 × 100 cm, 2 kg, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, wyprodukowano w Niemczech, wysyłane zwinięte bez blejtramu.
Opis od sprzedawcy
Praca opiera się na interakcji płynnych form i subtelnych przejść kolorów. Pigment swobodnie przepływa po mokrym płótnie, tworząc organiczne, niemal botaniczne struktury, które wydają się wyłaniać i rozpuszczać w przestrzeni płótna.
Głębokie odcienie burgundu i wina w górnej części kompozycji stopniowo przechodzą w stonowane odcienie oliwkowe i ziemiste, wywołując uczucie oddechu, rytmu i wewnętrznego ruchu. Obraz balansuje między abstrakcją a asocjacyjnym pejzażem, pozostawiając widzowi swobodę interpretacji.
Kawałek idealnie wpisuje się w współczesne i minimalistyczne wnętrza, dodając głębi, spokoju i zmysłowości przestrzeni, nie przytłaczając jej wizualnie.
Medium: akryl i atrament na płótnie.
Wysyłka: zwinięte bez noszy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila jest ukraińską artystką, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, dojrzewania, pamięci oraz postrzegania przeszłości — nie jako coś statycznego, lecz jako coś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, ale także jako źródło emocji, stanów ducha i refleksji.
Jeśli chodzi o portrety, nie chodzi w nich o wierne odwzorowanie wyglądu fizycznego, lecz o przekazanie emocjonalnego połączenia z przedstawioną postacią — niezależnie od tego, czy jest to bliski znajomy, czy przelotny nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, gdzie spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu — zarówno z nią samą, jak i z widzem.
Artysta brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
Praca opiera się na interakcji płynnych form i subtelnych przejść kolorów. Pigment swobodnie przepływa po mokrym płótnie, tworząc organiczne, niemal botaniczne struktury, które wydają się wyłaniać i rozpuszczać w przestrzeni płótna.
Głębokie odcienie burgundu i wina w górnej części kompozycji stopniowo przechodzą w stonowane odcienie oliwkowe i ziemiste, wywołując uczucie oddechu, rytmu i wewnętrznego ruchu. Obraz balansuje między abstrakcją a asocjacyjnym pejzażem, pozostawiając widzowi swobodę interpretacji.
Kawałek idealnie wpisuje się w współczesne i minimalistyczne wnętrza, dodając głębi, spokoju i zmysłowości przestrzeni, nie przytłaczając jej wizualnie.
Medium: akryl i atrament na płótnie.
Wysyłka: zwinięte bez noszy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila jest ukraińską artystką, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, dojrzewania, pamięci oraz postrzegania przeszłości — nie jako coś statycznego, lecz jako coś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, ale także jako źródło emocji, stanów ducha i refleksji.
Jeśli chodzi o portrety, nie chodzi w nich o wierne odwzorowanie wyglądu fizycznego, lecz o przekazanie emocjonalnego połączenia z przedstawioną postacią — niezależnie od tego, czy jest to bliski znajomy, czy przelotny nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, gdzie spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu — zarówno z nią samą, jak i z widzem.
Artysta brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
