amandyne steropês - L’Or sous la Peau






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 20 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124722
Doskonała ocena na Trustpilot.
amandyne steropês prezentuje L’Or sous la Peau, oryginalne dzieło techniką mieszanej (46 × 33 cm, 2026) w ekspresjonistycznym stylu nagim, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, pochodzenie Francja, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, waga 500 g, z certyfikatem autentyczności i dokumentem wyceny.
Opis od sprzedawcy
L’Or sous la peau bada surową moc ludzkiego ciała, nieidealizowanego, lecz głęboko żywego.
Zfragmentowana, niemal oderwana od materii, sylwetka wyłania się z chaosu faktur i ciemnych barw, przecinana błyskami złota i głębokiej zieleni. Te świetlne akcenty wydają się ujawniać spod powierzchni, jakby wewnętrzna siła ciała dążyła do ujawnienia się mimo pęknięć.
Dzieło ukazuje wytrwałość, napięcie między kruchością a mocą, między tym, co się łamie, a tym, co trwa. Każdy rozlew, każdy gest jest śladem ruchu, walki, energii życiowej.
Ciało stojące, w imparfait, ale suwerenne.
Ten obraz nie zadowala się jedynie byciem oglądanym: narzuca się, stawia pytania i prowadzi dialog z tym, który go kontempluje.
Amandyne opisuje swój proces artystyczny jako «dekonstruowanie człowieka i materii», w poszukiwaniu wyrazu zmysłowego i sensorycznego. Odnawia i przekształca materię, aby obudzić wewnętrzną siłę, «czystą energię każdego z jej modeli», co pozwala na ukazanie boskości wcielonej w każdym z nas.
Przede wszystkim chcę, aby moje obrazy tętniły moją pasją do ciał, ich
tajemnice, i nieposkromione życie, które je napędza. Tak więc, daję ciało moim
wrażenia.
Wykorzystanie techniki dripping jest kluczowe dla jego procesu twórczego.
Pierwszym powodem jest spontaniczność i energia: to daje prawdziwe
Działa dynamika.
Pozwalając strumieniom i rozbryzgom osiadać na płótnie w sposób losowy.
Ona potrafi uchwycić — w tym ruchu chwilowości — radość i zmysłowość.
Na temat. Uwolniwszy się od ograniczeń i całkowitej kontroli, może pozwolić sobie na
emocje i stan ducha w danym momencie. Dripping pozwala mu również na tworzenie.
Na płótnie motywy i tekstury unikalne, nadające jego dziełom wymiar.
nieprzewidywalny, aby odzwierciedlić całą piękno ciała.
Przez efekt kolejnych warstw farby nakładanych na siebie i przeplatających się, ta
Technika dripingu tworzy fascynującą głębię i bogactwo wizualne.
Każdy strumień tuszu, każde rozbryzgi dodają nowy wymiar dziełu.
Przekształć płótno w złożone pole kolorów i form w interakcji.
Le dripping przyjmuje i obejmuje przypadkowość. Każda kropla farby może tworzyć
Nowy kierunek lub zainspirować nową ideę, czyniąc z każdego dzieła coś wyjątkowego.
Nieprzewidywalna przygoda. To podejście pozwala mi celebrować niedoskonałość i unikalność.
każdy moment twórczy
W sumie, technika dripping jest dla mnie potężnym środkiem wyrazu, który
Allie Energie, złożoność i odrobina dziedzictwa artystycznego. Pozwala mi to na tworzenie
Dzieła pełne życia i energii, w których każdy element jest wynikiem interakcji.
spontaniczna między artystą, materią a przypadkiem.
Dzieło sprzedawane jest z certyfikatem autentyczności i dowodem wyceny; płótno kartonowane, które może być oprawione.
To dzieło pełne siły i dwuznaczności, stworzone dla kolekcjonera, który lubi posiadać prace, które budzą rozmowę, skłaniają do zadawania pytań... i poruszają emocje.
L’Or sous la peau bada surową moc ludzkiego ciała, nieidealizowanego, lecz głęboko żywego.
Zfragmentowana, niemal oderwana od materii, sylwetka wyłania się z chaosu faktur i ciemnych barw, przecinana błyskami złota i głębokiej zieleni. Te świetlne akcenty wydają się ujawniać spod powierzchni, jakby wewnętrzna siła ciała dążyła do ujawnienia się mimo pęknięć.
Dzieło ukazuje wytrwałość, napięcie między kruchością a mocą, między tym, co się łamie, a tym, co trwa. Każdy rozlew, każdy gest jest śladem ruchu, walki, energii życiowej.
Ciało stojące, w imparfait, ale suwerenne.
Ten obraz nie zadowala się jedynie byciem oglądanym: narzuca się, stawia pytania i prowadzi dialog z tym, który go kontempluje.
Amandyne opisuje swój proces artystyczny jako «dekonstruowanie człowieka i materii», w poszukiwaniu wyrazu zmysłowego i sensorycznego. Odnawia i przekształca materię, aby obudzić wewnętrzną siłę, «czystą energię każdego z jej modeli», co pozwala na ukazanie boskości wcielonej w każdym z nas.
Przede wszystkim chcę, aby moje obrazy tętniły moją pasją do ciał, ich
tajemnice, i nieposkromione życie, które je napędza. Tak więc, daję ciało moim
wrażenia.
Wykorzystanie techniki dripping jest kluczowe dla jego procesu twórczego.
Pierwszym powodem jest spontaniczność i energia: to daje prawdziwe
Działa dynamika.
Pozwalając strumieniom i rozbryzgom osiadać na płótnie w sposób losowy.
Ona potrafi uchwycić — w tym ruchu chwilowości — radość i zmysłowość.
Na temat. Uwolniwszy się od ograniczeń i całkowitej kontroli, może pozwolić sobie na
emocje i stan ducha w danym momencie. Dripping pozwala mu również na tworzenie.
Na płótnie motywy i tekstury unikalne, nadające jego dziełom wymiar.
nieprzewidywalny, aby odzwierciedlić całą piękno ciała.
Przez efekt kolejnych warstw farby nakładanych na siebie i przeplatających się, ta
Technika dripingu tworzy fascynującą głębię i bogactwo wizualne.
Każdy strumień tuszu, każde rozbryzgi dodają nowy wymiar dziełu.
Przekształć płótno w złożone pole kolorów i form w interakcji.
Le dripping przyjmuje i obejmuje przypadkowość. Każda kropla farby może tworzyć
Nowy kierunek lub zainspirować nową ideę, czyniąc z każdego dzieła coś wyjątkowego.
Nieprzewidywalna przygoda. To podejście pozwala mi celebrować niedoskonałość i unikalność.
każdy moment twórczy
W sumie, technika dripping jest dla mnie potężnym środkiem wyrazu, który
Allie Energie, złożoność i odrobina dziedzictwa artystycznego. Pozwala mi to na tworzenie
Dzieła pełne życia i energii, w których każdy element jest wynikiem interakcji.
spontaniczna między artystą, materią a przypadkiem.
Dzieło sprzedawane jest z certyfikatem autentyczności i dowodem wyceny; płótno kartonowane, które może być oprawione.
To dzieło pełne siły i dwuznaczności, stworzone dla kolekcjonera, który lubi posiadać prace, które budzą rozmowę, skłaniają do zadawania pytań... i poruszają emocje.
