Sonia J. - "Chromatic Current"

Współczesny abstrakcyjny obraz olejny stworzony, aby wprowadzić energię, ruch i wyważoną równowagę kolorów do wnętrz mieszkalnych. "Chromatic Current" – Współczesny abstrakcyjny obraz olejny do wnętrz mieszkalnych.


Proszę o przesłanie tekstu do przetłumaczenia.
"Chromatic Current" to współczesny abstrakcyjny obraz olejny stworzony z myślą o nowoczesnym, miejskim stylu życia. Jego skala i kompozycja czynią go idealnym dla mieszkań, w których ściana jest starannie dobrana, a każdemu dziełu sztuki przypada obecność bez nadmiaru. Obraz łączy warstwowe odcienie błękitu, zieleni, ciepłych czerwieni oraz kontrolowane gesty bieli, tworząc ruch i wizualne zainteresowanie przy jednoczesnym zachowaniu równowagi. Ekspresyjne elementy są zorganizowane, a nie chaotyczne, co pozwala temu dziełu energetyzować przestrzeń, nie przytłaczając jej. Ta praca sprawdza się szczególnie dobrze w miejskich mieszkaniach, gdzie sztuka służy nadaniu osobowości, głębi i indywidualności, uzupełniając nowoczesne meble, czyste linie i materiały architektoniczne.

Materialność i Powierzchnia:
->olej na płótnie
->Bogate, warstwowe pociągnięcia pędzla z widoczną teksturą
-> Naturalny połysk oleju, który zwiększa głębię i nasycenie barw.
->Dodatkowy zapas płótna umożliwia profesjonalne naciąganie bez utraty obrazu
->Środek olejny zapewnia blask i dotykową fakturę powierzchni, która pięknie reaguje na światło otoczenia i światło kierunkowe.

Fotografia i dokładność odwzorowania kolorów:
Wszystkie fotografie zostały wykonane przy naturalnym oświetleniu, bez filtrów ani cyfrowego ulepszania.
Kolory mogą wydawać się nieco inne w zależności od warunków oświetleniowych i sposobu ustawienia, co jest charakterystyczne dla oryginalnych obrazów olejnych o fakturowanej powierzchni.

Rekomendacje dotyczące umieszczenia w placówce mieszkalnej. Idealne dla:
->Salony i jadalnie
->Sypialnie o nowoczesnym lub eklektycznym stylu
->Korytarze lub przytulne miejsca do siedzenia
->Apartamenty i prywatne rezydencje poszukujące wyrazistego akcentu

Polecane oświetlenie:
-> Ciepłe lub neutralne światło (3000K–4000K)
->Oświetlenie kierunkowe lub pod kątem, aby uwydatnić teksturę
-> Unikaj zimnego, płaskiego oświetlenia frontalnego

Brak tekstu do tłumaczenia.
-> Doskonały stan
->Bez ramy / nie naciągnięty
->Płótno dostarczone z dodatkowym marginesem na rozciąganie (5 cm)
->Gotowy do profesjonalnego montażu


Zalecenia dotyczące ramowania:
->Ten obraz najlepiej prezentuje się w oprawie dokładnie takiej, jak na obrazie odniesienia, z neutralną matą i wyrafinowaną, klasyczną ramą, aby wzmocnić równowagę i klarowność wizualną.
->Jasna, kremowa mata tworzy oddechową przestrzeń wokół kompozycji, pozwalając kolorom i gestom się osiedlić i czytelnie odczytać na tle ściany. Mata zapobiega przeciążeniu wzroku i nadaje obrazowi zrównoważoną, skończoną obecność, co jest szczególnie istotne w eleganckich lub architektonicznie zaprojektowanych wnętrzach.
Rama powinna być średniej szerokości, o prostych konturach i dyskretna, najlepiej w ciemnym drewnie lub przytłumionym odcieniu brązu, jak pokazano na ilustracji. Taki wybór osadza dzieło na miejscu, nie konkurując z nim, tworząc wyraźną granicę między obrazem a otaczającą przestrzenią.

To rozwiązanie ramowe jest szczególnie skuteczne w przypadku:
-> Klasyczne lub neoklasycystyczne wnętrza
-> Wyrafinowane ustawienia mieszkaniowe
->Strefy recepcji, salony i spokojne przestrzenie mieszkalne

Chociaż dzieło sztuki technicznie można wyświetlać bez ramki, taka prezentacja znacząco poprawia jego czytelność, postrzeganą wartość i integrację w wyrafinowanych wnętrzach. Oprawione tak, jak pokazano, obraz sprawia wrażenie celowości, stabilności i pełnego rozstrzygnięcia.

O Soni J.
Artystka jest współczesną abstrakcyjną malarką i byłym dyrektorem na najwyższym szczeblu, której prace tworzone są specjalnie dla ekskluzywnych środowisk mieszkalnych, korporacyjnych, hotelowych i wellness. Jej praktyka koncentruje się na strukturze, równowadze i emocjonalnym ograniczeniu, wytwarzając dzieła sztuki, które płynnie integrują się z wyrafinowanymi wnętrzami, nie dominując przestrzeni. Jej malarstwo jest zamawiane i kolekcjonowane do prywatnych domów, gabinetów wykonawczych, hoteli i środowisk spa w Włoszech i Portugalii, w tym pełne starannie wyselekcjonowane kolekcje do spa w regionie Monte Baldo, a także instalacje w korporacyjnych biurach prawnych i ośrodkach opieki zdrowotnej. Jej praca jest szczególnie ceniona w przestrzeniach, gdzie spokój, jasność i długoterminowa spójność wizualna są kluczowe. Artystka wystawiała się międzynarodowo w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, budując konsekwentną obecność w kluczowych europejskich ośrodkach sztuki i designu. Została nominowana na Artystę Roku 2025 w Wenecji, wybrana do TOP Berlin i nazwana Artystką miesiąca przez ITSLIQUID Group. Jej prace otrzymały profesjonalną, kuratorską opinię od międzynarodowo uznanych instytucji, w tym Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo.

Jest wymieniona w Index AKOUN, z bieżącą wyceną €1 200 za dzieła o wymiarach 100 × 100 cm (tendance: Hausse), pozycjonującą jej praktykę w ramach profesjonalnego rynku sztuki współczesnej, przy jednoczesnym pozostawieniu dostępną dla projektów architektonicznych i wnętrzarskich. Jej prace są wybierane do prestiżowych przestrzeni, które wymagają dyskrecji, głębi i ponadczasowej wizualnej obecności, co czyni je szczególnie odpowiednimi dla domów z przewagą designu, środowisk kierowniczych oraz wnętrz nastawionych na dobrostan.

Ciesz się swoim nowym dziełem sztuki.
Sonia J.