Sonia J. - "Urban Pulse"






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124985
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sonia J., edycja oryginalna, olej na płótnie z 2025 r. pt. „Urban Pulse” w abstrakcyjnym ekspresjonizmie, 50×40 cm, podpis ręczny, wyprodukowana w Portugalii i sprzedawana bezpośrednio przez artystkę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Nowoczesne abstrakcyjne malarstwo olejne stworzone, by wnosić kolor, rytm i charakter do wnętrz miejskich mieszkań. "Urban Pulse" – Nowoczesne abstrakcyjne malarstwo olejne do mieszkań w mieście
Proszę o przesłanie tekstu do przetłumaczenia.
"Urban Pulse" to nowoczesny abstrakcyjny obraz olejny, stworzony z myślą o współczesnym miejskim stylu życia. Jego średniej wielkości format czyni go idealnym do mieszkań, w których każdy obraz musi być wizualnie angażujący, a jednocześnie zrównoważony w wyselekcjonowanej przestrzeni. Kompozycja łączy nawarstwione bloki koloru: zielenie, błękity, czerwienie oraz ciepłe neutralne odcienie, przecinane ekspresyjnymi liniowymi gestami. To zestawienie tworzy dynamiczną, lecz kontrolowaną powierzchnię, która dodaje energii i charakteru, bez przytłoczenia wzroku. Pomimo ekspresyjnego języka malarskiego obraz zachowuje strukturę i spójność, umożliwiając jego naturalną integrację w miejskich wnętrzach o czystych liniach, nowoczesnym umeblowaniu i materiałach architektonicznych. Ta praca ma być akcentem wyrazistym—dziełem, które ożywia pomieszczenie, pozostając jednocześnie wyrafinowanym i zdatnym do codziennego użytkowania.
Materialność i Powierzchnia:
->olej na płótnie
-> Warstwowe pociągnięcia pędzla z widoczną fakturą
-> Naturalny połysk olejowy podkreślający chromatyczną głębię
->Powierzchnia dotykowa, która subtelnie reaguje na światło
->Środek olejny dodaje ciepła i bogactwa, szczególnie skuteczny w miejskich mieszkaniach zdominowanych przez neutralne palety kolorów, beton, drewno lub metalowe wykończenia.
Fotografia i dokładność odwzorowania kolorów:
Wszystkie fotografie zostały wykonane przy naturalnym oświetleniu, bez filtrów ani cyfrowego ulepszania kolorów.
Niewielkie różnice w postrzeganiu kolorów mogą występować w zależności od warunków oświetleniowych i miejsca umieszczenia, co jest charakterystyczne dla oryginalnych obrazów olejnych.
Zalecenia dotyczące rozmieszczenia w środowisku miejskim. Doskonale nadaje się do:
->Salony w mieszkaniach miejskich
->Jadalnie lub otwarte przestrzenie mieszkalne
->Biura domowe lub studia kreatywne
->Ściany akcentowe w współczesnych mieszkaniach
Polecane oświetlenie:
->Oświetlenie ciepłe lub neutralne (3000K–4000K)
-> Oświetlenie kierunkowe lub na szynach typowe dla wnętrz miejskich
-> Unikaj zimnego, płaskiego oświetlenia frontalnego
Brak tekstu do tłumaczenia.
-> Doskonały stan
->Bezramowy/ Nienaciągnięty
-> dodatkowe 3 cm na Stretch
Rekomendacja dotycząca oprawy
->Moja rekomendacja dotycząca tego obrazu to naciągnięcie płótna i oprawienie go w ramę tak jak na obrazie referencyjnym.
Naciąganie płótna daje dziełu stabilność strukturalną i zapewnia, że powierzchnia będzie wyglądać czysto i równomiernie. Oprawienie go prostą, współczesną ramą i neutralną matą, jak na ilustracji, zapewnia równowagę wizualną i pozwala, aby kolory i gesty wyróżniały się, nie konkurując z otaczającym wnętrzem. Taka prezentacja jest szczególnie skuteczna w nowoczesnych przestrzeniach mieszkalnych, gdzie dzieło zyskuje wykończoną, architektoniczną obecność. Oprawione w ten sposób, malowidło naturalnie współgra nad sofami, kredensami lub w częściach wypoczynkowych, utrzymując spokojny i wyrafinowany efekt wizualny. Chociaż możliwe są inne prezentacje, naciąganie i oprawienie dzieła według pokazanych zasad daje najlepszy ogólny rezultat pod względem czytelności, proporcji i integracji z wnętrzem.
O Soni J.
Artystka jest współczesną malarką abstrakcjonistką i byłą dyrektorką wykonawczą, której prace tworzone są specjalnie dla ekskluzywnych środowisk mieszkalnych, korporacyjnych, hotelarskich i wellness. Jej praktyka koncentruje się na strukturze, równowadze i powściągliwości emocjonalnej, produkując dzieła sztuki, które harmonijnie integrują się z wyrafinowanymi wnętrzami, nie dominując przestrzeni.
Jej obrazy są zamawiane i gromadzone do prywatnych domów, biur wykonawczych, hoteli i środowisk spa we Włoszech i w Portugalii, w tym pełne kuratorskie kolekcje do aranżacji spa w regionie Monte Baldo, a także instalacje w korporacyjnych biurach prawnych oraz ośrodkach opieki zdrowotnej. Jej prace są szczególnie cenione w przestrzeniach, w których spokój, jasność i długoterminowa spójność wizualna są niezbędne.
Artystka wystawiała prace za granicą w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, tworząc stałą obecność w kluczowych europejskich centrach sztuki i designu. Została nominowana na Artystkę Roku 2025 w Wenecji, wybrana do TOP Berlin oraz nazwana Artystką Miesiąca przez Grupę ITSLIQUID.
Jej praca otrzymała profesjonalne opinie kuratorskie od międzynarodowo rozpoznawalnych instytucji, w tym Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo.
Została wpisana do Indeksu AKOUN, z bieżącą wyceną 1 200 € za dzieła o wymiarach 100 × 100 cm, co umieszcza jej praktykę w ramach profesjonalnego rynku sztuki współczesnej, jednocześnie pozostając dostępną dla projektów architektonicznych i wnętrz. Jej prace są wybierane do prestiżowych przestrzeni wymagających dyskrecji, głębi i ponadczasowej obecności wizualnej, co czyni je szczególnie odpowiednimi dla domów zorientowanych na design, środowisk kierowniczych i wnętrz o ukierunkowaniu na dobrostan.
Ciesz się swoim nowym dziełem sztuki.
Sonia J.
Nowoczesne abstrakcyjne malarstwo olejne stworzone, by wnosić kolor, rytm i charakter do wnętrz miejskich mieszkań. "Urban Pulse" – Nowoczesne abstrakcyjne malarstwo olejne do mieszkań w mieście
Proszę o przesłanie tekstu do przetłumaczenia.
"Urban Pulse" to nowoczesny abstrakcyjny obraz olejny, stworzony z myślą o współczesnym miejskim stylu życia. Jego średniej wielkości format czyni go idealnym do mieszkań, w których każdy obraz musi być wizualnie angażujący, a jednocześnie zrównoważony w wyselekcjonowanej przestrzeni. Kompozycja łączy nawarstwione bloki koloru: zielenie, błękity, czerwienie oraz ciepłe neutralne odcienie, przecinane ekspresyjnymi liniowymi gestami. To zestawienie tworzy dynamiczną, lecz kontrolowaną powierzchnię, która dodaje energii i charakteru, bez przytłoczenia wzroku. Pomimo ekspresyjnego języka malarskiego obraz zachowuje strukturę i spójność, umożliwiając jego naturalną integrację w miejskich wnętrzach o czystych liniach, nowoczesnym umeblowaniu i materiałach architektonicznych. Ta praca ma być akcentem wyrazistym—dziełem, które ożywia pomieszczenie, pozostając jednocześnie wyrafinowanym i zdatnym do codziennego użytkowania.
Materialność i Powierzchnia:
->olej na płótnie
-> Warstwowe pociągnięcia pędzla z widoczną fakturą
-> Naturalny połysk olejowy podkreślający chromatyczną głębię
->Powierzchnia dotykowa, która subtelnie reaguje na światło
->Środek olejny dodaje ciepła i bogactwa, szczególnie skuteczny w miejskich mieszkaniach zdominowanych przez neutralne palety kolorów, beton, drewno lub metalowe wykończenia.
Fotografia i dokładność odwzorowania kolorów:
Wszystkie fotografie zostały wykonane przy naturalnym oświetleniu, bez filtrów ani cyfrowego ulepszania kolorów.
Niewielkie różnice w postrzeganiu kolorów mogą występować w zależności od warunków oświetleniowych i miejsca umieszczenia, co jest charakterystyczne dla oryginalnych obrazów olejnych.
Zalecenia dotyczące rozmieszczenia w środowisku miejskim. Doskonale nadaje się do:
->Salony w mieszkaniach miejskich
->Jadalnie lub otwarte przestrzenie mieszkalne
->Biura domowe lub studia kreatywne
->Ściany akcentowe w współczesnych mieszkaniach
Polecane oświetlenie:
->Oświetlenie ciepłe lub neutralne (3000K–4000K)
-> Oświetlenie kierunkowe lub na szynach typowe dla wnętrz miejskich
-> Unikaj zimnego, płaskiego oświetlenia frontalnego
Brak tekstu do tłumaczenia.
-> Doskonały stan
->Bezramowy/ Nienaciągnięty
-> dodatkowe 3 cm na Stretch
Rekomendacja dotycząca oprawy
->Moja rekomendacja dotycząca tego obrazu to naciągnięcie płótna i oprawienie go w ramę tak jak na obrazie referencyjnym.
Naciąganie płótna daje dziełu stabilność strukturalną i zapewnia, że powierzchnia będzie wyglądać czysto i równomiernie. Oprawienie go prostą, współczesną ramą i neutralną matą, jak na ilustracji, zapewnia równowagę wizualną i pozwala, aby kolory i gesty wyróżniały się, nie konkurując z otaczającym wnętrzem. Taka prezentacja jest szczególnie skuteczna w nowoczesnych przestrzeniach mieszkalnych, gdzie dzieło zyskuje wykończoną, architektoniczną obecność. Oprawione w ten sposób, malowidło naturalnie współgra nad sofami, kredensami lub w częściach wypoczynkowych, utrzymując spokojny i wyrafinowany efekt wizualny. Chociaż możliwe są inne prezentacje, naciąganie i oprawienie dzieła według pokazanych zasad daje najlepszy ogólny rezultat pod względem czytelności, proporcji i integracji z wnętrzem.
O Soni J.
Artystka jest współczesną malarką abstrakcjonistką i byłą dyrektorką wykonawczą, której prace tworzone są specjalnie dla ekskluzywnych środowisk mieszkalnych, korporacyjnych, hotelarskich i wellness. Jej praktyka koncentruje się na strukturze, równowadze i powściągliwości emocjonalnej, produkując dzieła sztuki, które harmonijnie integrują się z wyrafinowanymi wnętrzami, nie dominując przestrzeni.
Jej obrazy są zamawiane i gromadzone do prywatnych domów, biur wykonawczych, hoteli i środowisk spa we Włoszech i w Portugalii, w tym pełne kuratorskie kolekcje do aranżacji spa w regionie Monte Baldo, a także instalacje w korporacyjnych biurach prawnych oraz ośrodkach opieki zdrowotnej. Jej prace są szczególnie cenione w przestrzeniach, w których spokój, jasność i długoterminowa spójność wizualna są niezbędne.
Artystka wystawiała prace za granicą w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, tworząc stałą obecność w kluczowych europejskich centrach sztuki i designu. Została nominowana na Artystkę Roku 2025 w Wenecji, wybrana do TOP Berlin oraz nazwana Artystką Miesiąca przez Grupę ITSLIQUID.
Jej praca otrzymała profesjonalne opinie kuratorskie od międzynarodowo rozpoznawalnych instytucji, w tym Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo.
Została wpisana do Indeksu AKOUN, z bieżącą wyceną 1 200 € za dzieła o wymiarach 100 × 100 cm, co umieszcza jej praktykę w ramach profesjonalnego rynku sztuki współczesnej, jednocześnie pozostając dostępną dla projektów architektonicznych i wnętrz. Jej prace są wybierane do prestiżowych przestrzeni wymagających dyskrecji, głębi i ponadczasowej obecności wizualnej, co czyni je szczególnie odpowiednimi dla domów zorientowanych na design, środowisk kierowniczych i wnętrz o ukierunkowaniu na dobrostan.
Ciesz się swoim nowym dziełem sztuki.
Sonia J.
