Oscar Bruno - “Horizonte Azul N1”

Horizonte Azul to abstrakcyjne dzieło sztuki, które bada związek między głębią, ciszą a chromatycznym rozszerzeniem. Poprzez intensywne niebieskie tło, przecinane subtelnymi wariacjami tonalnymi i warstwami glazur, dzieło tworzy zawieszony horyzont, który pozwala spojrzeniu sięgać dalej niż fizyczną płaszczyznę płótna.

Kompozycja nie dąży do bezpośredniej figuryzacji, lecz do przestrzeni percepcyjnej — progu między tym, co widać, a tym, co wyczuwane. Warstwy farby, naniesione poprzez mieszane media i ręczne procesy konstruowania oraz erozji, generują wewnętrzne drganie, które nadaje powierzchni niemal atmosferyczną obecność.

Niebieski tutaj pełni funkcję zarówno terytorium emocjonalnego, jak i przestrzennego. Nie jest płaski, lecz żywy, z obszarami gęstości i oddechu, które wywołują dystans, spokój i energię skondensowaną. Dzieło dialoguje z tradycją współczesnego malarstwa monochromatycznego, jednocześnie wprowadzając bardziej organiczny i sensoryczny wymiar związany z naturalnymi procesami i percepcją czasu.

⸻

Szczegóły techniczne
• Artysta: Oscar Bruno
• Tytuł: Niebieski Horyzont
• Technika: media mieszane
• Podpora: płótno bawełniane na ramie naciągowej
• Wymiary: 80 × 60 × 2 cm
• Rok: 2026
• Podpis: własnoręcznie podpisany na froncie i odwrocie
• Certyfikacja: ICAC i ArtMajeur

⸻

Postrzeganie, obsługa i konserwacja

Z powodu natury warstw malarskich, faktur i napięcia płótna, to dzieło sztuki wymaga profesjonalnego traktowania.

Chromatyczna zmienność w zależności od oświetlenia
Odcienie i niuanse dzieła mogą się różnić w zależności od natężenia, kierunku i temperatury światła w przestrzeni, w której jest eksponowane. Ta interakcja światła jest częścią artystycznego doświadczenia dzieła i nie jest uważana za wadę, lecz za cechę charakterystyczną współczesnego malarstwa.

Dzieło sztuki jest dostarczane profesjonalnie zapakowane do transportu krajowego i międzynarodowego.




Horyzont Niebieski to dzieło abstrakcyjne, które bada związek między głębią, ciszą a rozwinięciem barw. Poprzez intensywne pole niebieskiego, przenikane subtelnymi wariacjami tonalnymi i nałożone glazury, utwór wywołuje wrażenie zawieszonego horyzontu, gdzie wzrok wykracza poza fizyczną płaszczyznę płótna.

Kompozycja nie szuka dosłownego odniesienia figuratywnego, lecz przestrzeni percepcyjnej: progu między tym, co widoczne, a tym, co intuicyjne. Warstwy farby, nakładane techniką mieszaną oraz ręcznymi procesami tworzenia i erozji, tworzą wewnętrzną wibrację, która nadaje powierzchni niemal atmosferyczną obecność.

Niebieski działa tutaj jednocześnie jako terytorium emocjonalne i przestrzenne. To nie jest płaski kolor, lecz żywe pole, z obszarami gęstości i oddechu, które wywołują dystans, spokój i zawartą energię. Dzieło dialoguje z tradycją współczesnego monochromu, ale wprowadza bardziej organiczne i zmysłowe odczytanie, powiązane z naturalnymi procesami i percepcją czasu.

⸻

Dane techniczne
• Artysta: Oscar Bruno
• Tytuł: Niebieski Horyzont
• Technika: Technika mieszana
• Podpora: płótno bawełniane na blejtranie
• Wymiary: 80 × 60 × 2 cm
• Rok: 2026
• Podpis: Ręcznie podpisany na awersie i rewersie
• Certyfikat: ICAC i ArtMajeur

Konserwacja, percepcja i manipulacja

Ze względu na charakter warstw malarskich, reliefów i napięć płótna, to dzieło wymaga profesjonalnej obróbki.

Zmienność koloru w zależności od oświetlenia
Odcienie i niuanse dzieła mogą się różnić w zależności od natężenia, kierunku i temperatury światła w przestrzeni, w której się znajduje. Ta interakcja z oświetleniem stanowi część estetycznego doświadczenia dzieła i nie stanowi wady, lecz cechę charakterystyczną współczesnego malarstwa.

Dzieło sztuki jest dostarczane zapakowane profesjonalnie do transportu krajowego i międzynarodowego.