Sonia J. - "Portals C2 - Urban Thresholds"

Nowoczesny abstrakcyjny obraz inspirowany architektonicznymi progami i przestrzeniami wewnętrznymi, stworzony dla nowoczesnych wnętrz mieszkalnych.

"Portals C2 - Urban Thresholds" bada ideę przestrzeni architektonicznej jako sekwencji otworów, warstw i przejść. Kompozycja opiera się na nachodzących na siebie blokach, które przywołują ściany, okna i ramowane wnętrza, zestawione w gęstą, lecz zrównoważoną siatkę. Ciepłe odcienie czerwieni, pomarańczy i żółci dominują na powierzchni, kontrastując z chłodniejszymi błękitami i zieleniami, które tworzą głębię i napięcie przestrzenne. Linijne oznaczenia wyznaczają krawędzie i skrzyżowania, sugerując krążenie i ruch bez dosłownego odwzorowania. Kwadratowy format wzmacnia poczucie stabilności i osłonięcia, nadając obrazowi silną obecność architektoniczną. Ekspresyjne, lecz uporządkowane, dzieło oferuje bogactwo wizualne, pozostając jednocześnie odpowiednie do współczesnych wnętrz mieszkalnych.

Technika i powierzchnia:
->akryl na płótnie
->Warstwowa aplikacja z widocznymi pociągnięciami pędzla
->rysunek liniowy zintegrowany z malowaną architekturą
→ Wykończenie powierzchni od matowego do satynowego
->Medium akrylowe zapewnia klarowność koloru i ostrość krawędzi, podkreślając współczesny i miejski charakter dzieła.

Najlepiej rekomendowane dla:
->Salony
->Strefy jadalne
->Nowoczesne apartamenty
->Wnętrza mieszkalne z naciskiem na design
->Format kwadratowy 80 × 80 cm działa szczególnie dobrze nad meblami lub jako samodzielny punkt centralny, zapewniając równowagę, a nie ruch w jednym kierunku.


Rekomendacja dotycząca oprawy
Ta praca najlepiej prezentuje się w oprawie, tak jak na obrazie referencyjnym. Prosta, nowoczesna ramka z neutralną matą podkreśla strukturę kompozycji i nadaje obrazowi klarowność wizualną w przestrzeni.
Oprawa tworzy wyraźną granicę między dziełem a ścianą, pozwalając kolorom i formom architektonicznym się wyróżnić, nie przytłaczając wnętrza. Ta prezentacja jest szczególnie skuteczna w jadalniach, strefach wypoczynkowych i innych domowych aranżacjach, gdzie równowaga i wyrafinowanie są istotne. Minimalistyczna oprawa z naturalnego drewna lub matowej czerni, połączona z wąską, kremowo‑białą matą, podnosi wartość obrazu i płynnie integruje go z nowoczesnymi, projektowymi wnętrzami. Chociaż praca może być wyświetlana bez ramy, ramowana prezentacja daje bardziej wykończony, gotowy do wnętrza efekt.
Ta praca zyskuje na stonowanej, architektonicznej oprawie.

Polecane:
-> Kolor ramy: matowa czerń, grafitowy, lub naturalne drewno
->Profil: 2–3 cm
-> Opcjonalna wąska mata w kolorze off-white (3–5 cm) dla dodania głębi.
->Ramowanie wzmacnia strukturę przestrzenną i bezszwowo integruje obraz z nowoczesnymi wnętrzami.

Fotografia i dokładność odwzorowania kolorów:
Wszystkie fotografie zostały wykonane przy naturalnym oświetleniu, bez filtrów ani cyfrowego ulepszania.
Kolory mogą wydawać się nieco inne w zależności od warunków oświetleniowych i sposobu ustawienia, co jest charakterystyczne dla oryginalnych obrazów olejnych o fakturowanej powierzchni.

Polecane oświetlenie:
-> Ciepłe lub neutralne światło (3000K–4000K)
->Oświetlenie kierunkowe lub pod kątem, aby uwydatnić teksturę
-> Unikaj zimnego, płaskiego oświetlenia frontalnego

Brak tekstu do tłumaczenia.
-> Doskonały stan
->Bezramowy/ Nienaciągnięty
->5 cm zapasu na prawidłowe rozciąganie

O Soni J.

Artystka jest współczesną malarką abstrakcjonistką i byłą dyrektorką wykonawczą na szczeblu C. Jej prace badają strukturę, transformację i powściągliwość emocjonalną, i są gromadzone dla wyrafinowanych wnętrz mieszkalnych i architektonicznych.
Stworzyła i instalowała dzieła sztuki w hotelach, prywatnych rezydencjach i środowiskach spa we Włoszech i Portugalii, w tym pełne, wyselekcjonowane kolekcje do ustawień spa w regionie Monte Baldo, a także do biur prawnych i ośrodków opieki zdrowotnej. Jej praktyka jest szczególnie poszukiwana w przestrzeniach, które wymagają spokoju, równowagi i silnej, lecz dyskretnej widoczności wizualnej. Artystka brała udział w międzynarodowych wystawach w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, budując stałą obecność w kluczowych europejskich centrach sztuki. Została nominowana na Artystkę Roku 2025 w Wenecji, wybrana do TOP Berlin i nazwana Artystką Miesiąca przez ITSLIQUID Group. Jej prace doczekały się także kuratorialnych opinii i profesjonalnych recenzji ze strony czołowych galerii i instytucji, w tym Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo. Artystka figuruje i jest oceniana w AKOUN Index, z bieżącą wyceną 1 200 € za prace o wymiarach 100 × 100 cm, co wzmacnia pozycję rynkową i kolekcjonerskość jej twórczości.

Ciesz się swoim nowym dziełem sztuki.
Sonia J.