Sonia J. - "City Rythm"

Pionowy, współczesny obraz abstrakcyjny inspirowany architekturą miejską i pionowymi rytmami miasta, stworzony do nowoczesnych wnętrz mieszkalnych.


Proszę o przesłanie tekstu do przetłumaczenia.
"Vertical City Rhythm" eksploruje język wizualny współczesnego miasta poprzez strukturę, kolor i warstwową geometrię. Format wertykalny wzmacnia architektoniczne odczytanie, wywołując skojarzenia z fasadami, oknami, korytarzami i zestawionymi objętościami miejskimi. Śmiałe bloki żółtego, turkusowego, czerwonego i głęboko burgundowego są zorganizowane w prostokątnych ramach, tworząc poczucie porządku i ruchu. Drobne, liniowe gesty naniesione na powierzchnię wprowadzają rytm i energię, sugerując przepływ życia wśród zbudowanych środowisk, nie zaburzając ogólnej równowagi. Kompozycja jest ekspresyjna, a jednocześnie kontrolowana. Zapewnia silny wpływ wizualny, pozostając jednocześnie odpowiednią do przestrzeni mieszkalnych, co czyni ją idealną dla nabywców poszukujących dzieła o charakterze wyrazistym, które uzupełni nowoczesne wnętrza, a nie przytłoczy je. To dzieło tkwi między abstrakcją a architekturą, oferując jednocześnie energię emocjonalną i klarowność struktury.

Technika i powierzchnia:
->akryl na płótnie
->Warstwowa aplikacja z widocznymi pociągnięciami pędzla
->Rysunek liniowy zintegrowany z malowaną strukturą
→ Wykończenie powierzchni od matowego do satynowego
->Środek akrylowy wzmacnia przejrzystość i ostrość, współgrając z współczesną miejską estetyką.

Kompozycja:
->Format pionowy (50 × 80 cm) nadaje dziełu natychmiastową obecność architektoniczną.
Silnie prostokątne bryły tworzą siatkę przypominającą miasto: okna, elewacje, nawarstwione objętości.
->białe i czarne gesty liniowe nakładają się na strukturę, wprowadzając ruch, nie niszcząc porządku.
->To jest sztuczna abstrakcja, nie atmosferyczna ani dekoracyjna.

Paleta kolorów:
->Paleta o wysokim kontraście: żółty, turkusowy, czerwony, bordowy, stonowany beż.
->Kolory są energetyczne, ale zawarte w strukturze, a nie rozproszone.
->Czarne obramowanie wzmacnia ograniczenie i dyscyplinę wizualną.
->Paleta wydaje się być miejską, współczesną i celową, a nie emocjonalną ani liryczną.

Fotografia i dokładność odwzorowania kolorów:
Zrobione przy naturalnym świetle, bez filtrów ani cyfrowej obróbki.
Odcienie kolorów mogą nieznacznie się różnić w zależności od oświetlenia i sposobu eksponowania, co jest cechą charakterystyczną oryginalnych obrazów olejnych.

Polecane oświetlenie:
->Oświetlenie ciepłe lub neutralne (3000K–4000K)
->Oświetlenie kierunkowe, szynowe lub akcentujące
->Unikaj zimnego, płaskiego światła sufitowego

Rekomendacja dotycząca ramowania i prezentacji:
Ta praca najlepiej prezentuje się w oprawie, tak jak na ilustracji referencyjnej. Czysta, nowoczesna rama z naturalnego drewna lub jasnego dębu, połączona z neutralną matą w odcieniu kości słoniowej, podkreśla architektoniczną strukturę kompozycji i nadaje obrazowi wizualną równowagę w przestrzeni. Oprawiona prezentacja wyraźnie oddziela wyrazistą powierzchnię od ściany, umożliwiając, by kolory pozostawały ekspresyjne, bez przytłaczania wnętrza. Takie podejście jest szczególnie skuteczne w ustawieniach mieszkalnych, takich jak salony, hole wejściowe lub przestrzenie przejściowe, gdzie wyrafinowanie i proporcje są istotne. Choć obraz można pokazać bez ramy, prezentacja w ramie pokazana tutaj jest wysoce zalecana, ponieważ podnosi dzieło, podkreśla jego kolory i płynnie integruje je z nowoczesnymi wnętrzami mieszkalnymi.

O Soni J.

Artystka jest współczesną malarką abstrakcjonistką i byłą dyrektorką wykonawczą na szczeblu C. Jej prace badają strukturę, transformację i powściągliwość emocjonalną, i są gromadzone dla wyrafinowanych wnętrz mieszkalnych i architektonicznych.
Stworzyła i instalowała dzieła sztuki w hotelach, prywatnych rezydencjach i środowiskach spa we Włoszech i Portugalii, w tym pełne, wyselekcjonowane kolekcje do ustawień spa w regionie Monte Baldo, a także do biur prawnych i ośrodków opieki zdrowotnej. Jej praktyka jest szczególnie poszukiwana w przestrzeniach, które wymagają spokoju, równowagi i silnej, lecz dyskretnej widoczności wizualnej. Artystka brała udział w międzynarodowych wystawach w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, budując stałą obecność w kluczowych europejskich centrach sztuki. Została nominowana na Artystkę Roku 2025 w Wenecji, wybrana do TOP Berlin i nazwana Artystką Miesiąca przez ITSLIQUID Group. Jej prace doczekały się także kuratorialnych opinii i profesjonalnych recenzji ze strony czołowych galerii i instytucji, w tym Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo. Artystka figuruje i jest oceniana w AKOUN Index, z bieżącą wyceną 1 200 € za prace o wymiarach 100 × 100 cm, co wzmacnia pozycję rynkową i kolekcjonerskość jej twórczości.

Ciesz się swoim nowym dziełem sztuki.
Sonia J.